A IMPORTANCIA DE SE INVENTARIAR OS OBJETOS

    O texto de hoje é sobre a importancia de catalogar, inventariar objetos e parte de um assunto especifico (regiao do Rio de Janeiro) que ao mesmo tempo é geral (desvorização e falta de catalogação dos arquivos). Antes de começa-lo sempre é importante mostrar o significado de algumas palavras para se entender / compreender o assunto. Ambas as palavras estao no sentido ligado ao patrimonio; vamos lá?
   Obs: Ele foi editado pois algumas

Inventario: [Figurado]  Inscrever ou mencionar pormenorizadamente, ou seja, nos minimos detalhes.

Catalogação: derivação fem. sing. de catalogar

1. Inscrever em catálogo.

2. Agrupar e classificar elementos. = INVENTARIAR

3. Qualificar. = ETIQUETAR, ROTULAR

Tombamento:  Fazer o tombo (de terras); verificar as demarcações; arrolar, registrar.

 

RJ – Inventário de arte sacra vira museu na Baixada

by Silvana Losekann • 29 de julho de 2012 •

    Para proteger o acervo de arte sacra do Rio, o Instituto Estadual do Patrimônio Cultural (Inepac) saiu a campo para levantar os bens móveis guardados em igrejas do estado. Iniciado em 2008, o trabalho já rendeu dois volumes de um inventário que só deverá terminar em 2014 e, até o momento, conta com mais de dez mil peças catalogadas. Tem imagens de Nossa Senhora, santos protetores, querubins, retábulos e pias batismais, entre outros objetos que, uma vez listados, poderão ser mais facilmente preservados. Mostrar à população parte dessas relíquias também é uma meta que deverá ser alcançada, em 2013, pela Diocese de Nova Iguaçu. Motivada pelo levantamento, ela espera abrir o primeiro Museu de Arte Sacra da Baixada Fluminense.

    Historiador e responsável pelo Arquivo Histórico da Cúria de Nova Iguaçu, Antonio Lacerda de Meneses diz que a instituição tem a maior fonte documental da Baixada, com originais datados de 1640.(...)
   - Fala-se muito do barroco de Minas e da Bahia, mas a Baixada tem rica produção de imagens. 

Região tem igrejas tombadas pelo Inepac (Instituto Estadual do Patrimônio Cultural)

   Cidades como Angra, Paraty e Rio já têm museus do tipo, mas o historiador acha que há pouca divulgação do acervo. 
     Os dois primeiros volumes do inventário do Inepac abrangem a Baixada Litorânea e o Norte e Noroeste fluminenses. Atualmente, os pesquisadores atuam na Região Serrana, no Médio Paraíba e no Centro-Sul do estado. Embora Nova Iguaçu já esteja colaborando com o Inepac, as regiões de Baixada, Costa Verde, Niterói e São Gonçalo só serão visitadas no ano que vem. Já o Rio ficará para 2014.

     Paulo Vidal, diretor-geral do Inepac, diz que o inventário não é um trabalho apenas para quem gosta de arte, mas fundamental para o futuro dos acervos.

     - Temos que despertar o sentimento de pertencimento, mostrar à população o que significa aquilo que, para ela, era só uma estátua – conta Paulo, que também pretende chamar atenção para peças que desapareceram de igrejas nos últimos anos. – Há um arquivo com cerca de cem peças desaparecidas. Esse é um trabalho de formiguinha. O inventário é um trabalho de salvamento. Fazemos pesquisa de campo, localizamos a peça, identificamos e analisamos as condições do material.

     Começar o trabalho pelo interior não foi por acaso. Segundo o Inepac, havia uma “sangria” maior nesta região, por falta controle dos bens.

    - Algumas cidades não têm noção da importância histórica. (...)

Para controlar melhor o acervo, o Inepac criou endereços na internet, abertos à consulta popular: www.artesacrfluminense.rj.gov.br e www.bcp.rj.gov.br. Por Ediane Merola – Agência O Globo

fonte: http://www.defender.org.br/rj-inventario-de-arte-sacra-vira-museu-na-baixada/

A UTILIDADE DA ARTE

  Continuando a postar textos sobre arte discutidos por alguns artistas de varios ramos artisticos, seguimos com este A utilidade da artw

 Fiodor Dostoievski Russia
1821 // 1881 Escritor

    A Utilidade da Arte -

 Mas, com licença - dirão os senhores - em que se funda; que razão concreta a sua para dizer que a arte nunca pode ser contemporânea e não corresponde à realidade quotidiana?
Respondemos.

  Em primeiro lugar, se tomarmos em conjunto todos os factos históricos, principiando no começo do Mundo e acabando nos nossos dias, veremos que a arte esteve sempre com o homem; respondeu sempre aos seus anseios e ao seu ideal; ajudou-o a procurar este último... foi co-natural com ele, evolucionou em uníssono com a sua vida histórica e morreu também ao mesmo tempo que a sua vida histórica.
    

   Em segundo lugar (e isto é o importante), o génio criador, base de toda a arte, vive no homem como manifestação de uma parte do seu organismo, mas vive inseparável do homem. De onde se conclui que o génio criador não pode tender para outros fins que não sejam os que visa o próprio homem. Se seguisse outro caminho, quereria dizer que se separara dele. 

    

    E, por conseguinte, teria infrigido as leis da natureza. Mas o homem enquanto são não viola as leis da Natureza (de maneira geral). De onde se conclui que não há nada a temer no que diz respeito à arte: esta não atraiçoará a sua missão. Viverá sempre na vida real e presente do homem; não pode fazer outra coisa. Por conseguinte, sempre se manterá fiel à realidade.

   Claro, o homem sempre pode, no decurso da sua vida, afastar-se da realidade normal, infringir as leis da natureza: então a arte, arrastada atrás dele, também se afastará. Mas isto só prova a sua íntima, inquebrantável união com o homem, a sua eterna fidelidade ao homem e aos seus interesses.

    Mas voltamos a repetir que a arte só será fiel ao homem enquanto não servir de obstáculo ao seu desenvolvimento.

   Assim, o primeiro dever, neste ponto, é de não coibir a arte seja com o que for capaz de a entravar ou de a afastar para fins diversos, não ditar-lhe leis que, mesmo sem isso, já não são poucos os escolhos com que ela tropeça no caminho. Não lhe faltam seduções e aberrações inerentes à vida histórica do homem. Quanto mais livremente se desenvolver tanto mais normalmente actuará e tanto mais depressa encontrará o seu caminho quotidiano e «útil». E sendo os seus interesses e os seus fins idênticos ao do homem, a que serve e de quem é inseparável, quanto mais livre for o seu desenvolvimento tanto maior utilidade trará aos mortais.

Fiodor Dostoievski, in 'Diário de um Escritor' 

http://www.citador.pt/textos/a-utilidade-da-arte-fiodor-dostoievski 

SOMENTE PELA ARTE PODEMOS SAIR DE NOS MESMOS

  O texto de hoje é um dos textos tirados do site o pensador sobre falas de autores ligados a arte seja ela qual for. Estes dao sua opiniao pessoal sobre o que ela representa. 

 Marcel Proust França 1871 // 1922 Escritor

    Somente pela arte podemos sair de nós mesmos, saber o que um outro vê desse universo que não é o mesmo que o nosso e cujas paisagens permaneceriam tão desconhecidas para nós quanto as que podem existir na lua. Graças à arte, em vez de ver um único mundo, o nosso, vemo-lo multiplicar-se, e quantos artistas originais existiem tantos mundos teremos à nossa disposição, mais diferentes uns dos outros do que aqueles que rolam no infinito e, muitos séculos após se ter extinguido o foco do qual emanavam, chamasse ele Rembrandt ou Vermeer, ainda nos enviam o seu raio especial.

Marcel Proust, in 'O Tempo Reencontrado'

http://www.citador.pt/textos/somente-pela-arte-podemos-sair-de-nos-mesmos-marcel-proust 

Minha interpretação sobre o texto: Por mais que evitemos, tudo que fazemos nos expressa. Entao ao ver e ter contato com a arte do outro, mesmo a interpretando a nossa maneira obsermos nesta arte, o olhar e gesto do outro, pois nela está expressa a sua identidade mesmo que tentemos copia-lo nunca será possivel devido a experiencia individual diferente que cada um vive e mesmo assim ele nos dá permissao, mesmo pouco tempo, de ter contato com suas ideias. A arte possibilita esta troca.

COMO SER CRIATIVO?

 Esta é uma serie de reportagens que estou achando na internet sobre a criatividade e que penso ser importante compartilhar com pessoas que trabalham com diariamente com o assunto. Isso nao impede que outros publicos tambem possam ler pois criatividade esta presente em tudo e principalmente no mundo de hoje que precisamos ser bastante criativos o tempo todo. Leiam abaixo:

 

   A criatividade hoje não é mais uma habilidade desejável apenas em profissionais como designers ou publicitários. Em todas as áreas vemos uma busca constante por inovação que vai da criação de novos modelos de negócios à melhorias em processos produtivos.

    Isso deve-se muito a um consumidor mais exigente, cansado da mesmice de mercados saturados e de empresas que oferecem menos por mais. Quem já entendeu este consumidor está sempre explorando novas possibilidades para seu produto, campanha e experiência de compra (do consumidor).

      Apesar de todo este cenário, dificilmente encontramos um loja com um ambiente realmente inovador, um produto com uma proposta diferenciada ou uma campanha que não seja mais do mesmo.

    Mas como treinar sua criatividade e atingir resultados realmente satisfatórios quando o assunto é mudança?

    Jairo Siqueira, consultor em gestão estratégica, gestão da qualidade e inovação de processos empresariais, nos dá algumas dicas para que nos tornemos mais criativos. Vejam:

1. Formule melhor o problema

  Se você está com dificuldades em encontrar boas respostas (e soluções) para algum problema, provavelmente não deve ter feito boas perguntas para o mesmo.

   Formule perguntas desafiadoras, que abram o leque de soluções e possibilidades. As perguntas devem ser reflexivas, estimular a reflexão, promover a investigação e dar origem a outas perguntas. Leia aqui sobre como formular boas perguntas e “pensar fora da caixa”.

2. Não faça pré julgamentos antes da hora

    Separe a fase de geração de ideias da fase de avaliação. Não tenha pressa durante o processo criativo. Você deve primeiro anotar todas as ideias que tiver, mesmo que elas pareçam no momento totalmente fora de cogitação, para depois canalizá-las. Até porque, mesmo as ideias que não forem utilizadas, podem gerar insights para outras soluções ou ainda serem amadurecidas durante o processo de avaliação.

    A confiança é muito importante durante todo o processo de criação. Não julgue nada antes da hora, uma ideia absurda no início deste processo pode tornar-se eficaz após uma análise mais ampla do problema.

3. Avalie suas ideias com diferentes visões

    O processo de avaliação de ideias pode ser tão importante quanto ao de geração delas. Isso porque quando iremos avaliar quais as ideias que estão próximas a viabilidade técnica e econômica, por exemplo, tendemos a uma avaliação conservadora e trivial, fazendo sucessivas eliminações de ideias que podem ser inovadoras.

    Quando for “comparar ideias” não use um único critério para avaliá-las, classifique-as de forma diferente para que, no final, não haja apenas uma ou duas ideias com um único conceito, sem dar a possibilidade de explorar o problema a ser resolvido com visões diferentes.

4. Não tenha medo de errar

           
 Você pode ter o conhecimento e habilidade para realizar determinado “projeto criativo”, mas nada disso servirá se não tiver convicção de que PODE realizá-lo. O medo é um dos principais obstáculos à inovação, ele pode bloqueá-lo e não fazê-lo sair do lugar.

    O medo de falhar decorre principalmente ao nosso “modelo de educação”, onde a primeira resposta deve ser a certa, sem que haja ao menos a possibilidade de uma diferente interpretação. Acredito inclusive que este “modelo de educação” do Brasil é um dos principais responsáveis por profissionais acomodados que tem preguiça de pensar e até agir, sair do lugar. Fomos treinados a seguir sempre uma mesma linha de raciocínio e exigidos a sempre acertar na primeira.

    Para crescer, precisamos sair da zona de conforto e experimentar, sem medo de errar e sem pensar no julgamento que o outro terá se , por acaso,  errarmos.

5. Assuma a criatividade como um “estilo de vida”

    Treine sua criatividade todos os dias, não se submeta a mesmice do dia a dia. Seja curioso, confronte  desafios, procure novas formas de realizar as tarefas do dia a dia,  seja flexível e não deixe que pré-conceitos o atrapalhem.

Manter a mente aberta durante o dia poderá trazer ótimos “resultados criativos”.

      Além das dicas citadas acima, sugiro aqui uma prática que me ajuda a ser mais criativo e que potencializa meu senso analítico: explore as situações do seu dia, enxergue-as com outros olhos e imagine uma história para elas. Veja um simples exemplo:

     Há algumas semanas, numa tarde ensolarada, em um metrô de São Paulo, uma garotinha gritava (ao ouvir o som que anunciava a estação) para todos em cada parada do metrô: “Todos a bordoooo!”, prosseguido de um barulho de “Maria Fumaça” que fazia com a boca.

     Apesar do mau humor comum do dia a dia paulistano, todos (inclusive eu) foram contagiados pelos berros da garotinha e, claro,  por sua espontaneidade e carisma. Isso, de certa forma, deixou-me espantado. Pensei em como uma criança, mesmo gritando e em um lugar (que é por muitas vezes) cheio de mau humor, pode trazer sorrisos quase que de forma unânime em todo vagão. Além de ter achado o fato curioso (e até bonito), aquilo fez para mim um sentido enorme. Enxerguei o fato como uma possível “história” que poderia ser inserida facilmente em uma ação ou até mesmo “adaptada” para transmitir um conceito, por exemplo.

    Com este simples exemplo quero apenas dizer que explorar situações durante o dia, com uma visão ampliada do fato em si, é uma forma fácil de praticar sua criatividade.

Fonte: http://www.ideiademarketing.com.br/2012/03/19/como-ser-mais-criativo/


Finalizando com 33 dicas para ativar a criatividade:

Proxima postagem: 28/08 

 

AS 5 FASES DA CRIATIVIDADE

Bom dia Pessoal,

    O texto de hoje é sobre a Criatividade. A autora o escreve de maneira bem simples, gostosa e acessivel comparando-o com a culinaria e todo o momento de fazer uma receita. Ele é bem legal e vale a pena conferir.

Vamos conversar um pouquinho sobre a empolgante novela “A Criatividade”?

    Em meus treinamentos e oficinas, costumo fazer uma humorística comparação que tem se mostrado muito eficiente. Digo sempre que ser criativo é como cozinhar, como fazer sorvete, por exemplo. Imaginem que ao retornar de uma peregrinação, eu decida fazer sorvete de chocolate, uma de minhas especialidades gastronômicas. Preciso ter ovos, chocolate, nata fresca, açúcar. Se ao buscar estes ingredientes na despensa me der conta, por exemplo, de que não tenho nem ovos nem chocolate, só me resta um caminho: ir à rua em busca do material, sem o qual não terei sorvete. Posso buscá-lo na feira, na quitanda, no supermercado, na casa do vizinho. Não importa onde. Importa a busca. O mesmo se dá com o Processo de Criatividade. A busca por materiais para se ter idéias é a primeira fase do Processo. É permanente, eterna, gulosa. Como dizia vovó, não tem fim nem acabamento. Existe quando alimentamos nossa ânsia de saber coisas lendo de livros gordos, destes que ficam em pé sozinhos, a catálogos, do mais moderno e discutido especialista em determinada área à poesia, revista em quadrinho, o que seja. “Compramos chocolate” quando vemos filmes, ouvimos música, conversamos, vemos o mundo ao nosso redor.

Na teoria da Criatividade chamamos a isto Fase da Preparação.

    Muito bem, depois que temos ovos e chocolate em boa quantidade, é preciso fazer a calda, o suspiro e misturá-los gentilmente. Ocorre um fenômeno assaz instigante. Ao juntarmos tudo numa vasilha, podemos, bem de início, identificar o que são ovos, o que é calda de chocolate, o que é a brancura da nata fresca. Misteriosamente, aromas, textura, sabores vão se misturando e transformando à medida que vão se incorporando. É uma boa analogia com a segunda fase do processo de criatividade. Corresponde ao que se chama Fase da Incubação, em que pedaços de filmes, trechos de lidos, retalhos de lembranças se misturam, formando novas substâncias, novas idéias.

      Voltando à minha cozinha, digo-lhes que sempre me maravilho quando percebo que as identidades de cada coisa usada no sorvete se uniu à outras e virou, de uma hora para outra, sorvete. É sempre um milagre e requer celebração. O mesmo se dá com os retalhos de idéias, que famintos, colecionamos. De uma hora para outra emergem da Fase da Incubação e costumam fazê-lo com tal força e intensidade que iluminam nosso ser, fazem nosso olhar brilhar, nosso rosto resplandecer de alegria. Estamos diante da terceira fase do processo: a Iluminação.

       É tão embriagadora esta fase que muitas vezes se torna perigosa armadilha.

     Para que meu sorvete vá à mesa em grande estilo, jamais o levo ao congelador sem antes ter provado a massa. Afinal, tenho que proteger a reputação tão arduamente construída. O mesmo se dá no mundo das idéias. É preciso provar, verificar se a idéia que emergiu na embriagadora Fase da Iluminação é adequada à solução que buscamos. Caso não for, corremos riscos desnecessários, e o pior é que desperdiçamos uma boa idéia. Mais esperto é guardá-la para usar em outra ocasião como resposta à outra busca por soluções. Em teoria da criatividade este cuidado é denominado Fase da Verificação.

Bem, queridos por hoje é só. (...)

     Deixo-lhes como aperitivo a epígrafe do dia e meu votos de este dia seja repleto de saborosos acontecimentos.

“Um pressentimento é a criatividade tentando te dizer algo.” (Frank Capra)

Ana Lúcia de Mattos Santa Isabel é consultora empresarial especializada em coaching para profissionais. Twitter: @OrionEmpresa

Fonte: http://www.popmidia.com.br/talentos/a-criatividade/