ESCREVENDO EM ARTE

A postagem da semana é sobre o texto que li chamado escrever em arte e como ele é cheio de links e opções para serem selecionadas e lidas resolvi fazer minha interpretação do mesmo aqui pois ler um texto direto em minha opiniao nao ocorre a interrupção de raciocinio. Obs: Depois quem quiser le-lo, o link estara no final do texto

   ESCREVENDO EM ARTE

     No texto é mencionado a principal forma de expressao do artista sao os objetos, imagens e codigos diferentes da "leitura comum". Mesmo assim não quer dizer que ele nao se utilize desta expressao normal ate porque as vezes há necessidade de comunicar com as pessoas sobre o trabalho e para isso e ele deve escrever. Isso tambem o ajuda a entender melhor sua forma de expressao e ajuda outros artistas a melhorarem seu trabalho. Esta forma de comunicar nao necessita ser uma forma academica ou rebuscada mas ele precisa exercita-la. E como é preciso, o artista pode fazer de maneira que o estimule tais como escrevendo livremente sem precisar fazer uma escrita logica, usando papeis que diferentes do usual mesclar com imagens (emoticons/smiles) para se tornar um ato comum e natural, apesar de ate chegar neste ponto havera muitos atritos caso o ato de escrever nao é um costume.

   O texto deve ser como seu trabalho, dar espaço para o leitor fazer multiplas interpretações e nao ver o trabalho a sua maneira sem espaços para a subjetividade porem sendo claro no entendimento nao deixando o leitor entediado ou perdido. A escrita como o trabalho é interminavel por isso troque ideias, tenha coragem de expo-la e assim  havera um melhor entendimento e uma expansao das suas ideias.

  Ah nao sr esqueça, o papel do artista nao é apenas fazer arte e sim saber sobre ela, descreve-la em forma de projetos enfim ser multiplo.

  Para voces verem o  texto tinha 2 paginas, entao....

fonte: http://doiseum.com/trilha/escrevendo-em-arte-parte-1-de-2/

           http://doiseum.com/trilha/escrevendo-em-arte-parte-2-de-2/

ARTE E FORMAÇAO HUMANISTICA

Arte e formação humanística

Por Blog Acesso

                   
  

   A arte na formação de um indivíduo é capaz de sensibilizar o olhar, expandir horizontes, desenvolver e amadurecer o senso crítico, além de promover transformação, interna e externamente. “A arte propicia um olhar daquilo que não está explícito, um olhar das entrelinhas, da percepção, uma escuta de corpo todo”, diz a educadora e curadora do Educativo da Bienal de Artes de São Paulo, Stela Barbieri, também diretora da ação educativa do Instituto Tomie Ohtake.

Sobre o processo de aprendizagem por meio da arte, Barbieri afirma que é importante ouvir crianças e jovens e dialogar sobre seus anseios. “A educação acontece por meio da arte quando se discute sobre a realidade, escutando muito o que crianças e jovens têm a dizer e trocando impressões. A arte é uma possibilidade de deslocamento”, diz.

Para o professor de Comunicação e Arte da Universidade São Judas Tadeu – USJT, Warde Marx, a arte, em todas as suas formas e esferas, dá ao ser humano a dimensão e os valores simbólicos da sociedade, aquilo em que acreditamos como valioso, o nosso patrimônio cultural. Segundo Marx, a vivência artística proporciona transformações constantes, pessoais e coletivas, o que leva o indivíduo a avaliar, modificar ou aprimorar seus valores, além de possibilitar uma compreensão maior sobre as relações sociais. “Por meio da arte, chegamos em entendimentos sobre a história, a formação de povos e culturas, que nos levam a adotar determinada postura diante do mundo”, explica. Marx pontua que é crucial que as pessoas entendam que têm direito de ter acesso à arte e que este direito deve ser garantido pelo poder público, em suas diversas esferas.

Luana Chrispim/Blog Acesso