Aos Leitores do blog

Sejam Bem-vindos!!! Este é um espaço dedicado a arte e aos seus (futuros) admiradores. Ele é uma tentativa de despertar em seus visitantes o gosto pelo assunto. Aqui, poderão ser encontradas indicações de sites, livros e filmes de Artes Visuais, imagens de artistas, alem do meu processo de trabalho. É o meu cantinho da expressão. Espero que sua estadia seja bastante agradável e proveitosa.
Este Blog é feito para voces e por voces pois muitas das postagens aqui presentes foram reproduzidas da internet. Alguma das vezes posso fazer comentarios que de maneira parecem ofensivos porem nao é minha intençao, sendo assim, me desculpem. Se sua postagem foi parar aqui é porque ela interessa a mim e ao blog e tento focar os pontos mais interessantes. A participaçao dos autores e dos leitores é muito importante para mim nestes casos para nao desmerecer o texto nem acabar distorcendo o assunto

sexta-feira, 26 de novembro de 2010

ARTES VERSUS RESTAURAÇAO


    Decidi escrever este texto pois nós os artistas geralmente não pensamos no quanto é trabalhoso o restauro ou não pensamos no depois da arte pronta apenas queremos criar e pronto. Falo isso, pois fui tomar consciência deste fator após estudar restauração.
     Quando somos artistas, nos é ensinado a criar, soltar a imaginação e fazer o quisermos de trabalho. Depois esta obra, por exemplo, vai parar na mão de alguém que gosta muito de arte e se deteriora com o tempo ou por acaso e ela acaba sendo enviada para um restaurador. Ai vem o trabalho...
    Todo material sofre deterioração porque suas moléculas vão se tornando acidas resultando no enfraquecimento da estrutura (fato natural para todos os materiais). A função do restaurador é impedir que este desgaste continue.
     O profissional em restauro não pode usar qualquer material ou mexer no trabalho sem ter um conhecimento sobre. Ele precisa fazer vários testes, usar materiais que estão disponíveis em sua área. Falo isso porque muitas vezes ao criar uma arte, nós os artistas, usamos papeis e tinta de baixa qualidade ou por não possuirmos condição de comprar melhores ou por achar que o resultado será mais satisfatório ou simplesmente por não pensar no futuro da obra.
     Se o artista usar o material adequado e com alta qualidade isto prolongara a vida da obra. O bom condicionamento (o jeito de guardar) também ajuda muito. Exemplo: Para uma pintura em tela necessita de uma boa base de preparo. Nada de usar material escolar pois existem materiais profissionais e de marcas conhecidas para isso, há papeis apropriados para cada tipo trabalho, etc.
     Então fica o dilema: Fazer um alto gasto na sua carreira, as vezes, sem ter um bom retorno para que seu trabalho dure ou usar a criatividade, fazer experimentações com variados suportes e materiais. A escolha é de cada um.

segunda-feira, 15 de novembro de 2010

RESTAURAÇÃO VAI MUITO ALEM DA PACIENCIA. HÁ MOMENTOS DE PEDREIRO TAMBEM

      Quando pensamos em restauração, associamos, na maioria das vezes,  com uma profissão que exija muita paciência-detalhista e esquecemos que ela não se resume a isso. Primeiro, restauração pode ser de moveis, de casas, de objetos, ou seja, restaurar é trazer algo  restaurado a vida e/ou a funcionalidade e isso inclui mexer na parte estrutural da obra também. Dentro do curso que fiz de restauração de escultura de madeira, papel e pintura em cavalete, a matéria que era mais "delicada" entre todas era a de papel que exige muita destreza com os materiais alem de um olho clínico milimétrico e mesmo assim trabalhávamos carregando baldes ou usando a prensa que necessita de muita força para ser movimentada.
  Ao dizer que esquecemos o outro lado, é porque as vezes, temos que ser pedreiros ou pintores; subirmos em andaimes o que exige o uso de materiais de segurança, usamos venenos e produtos altamente tóxicos que precisam ser usados com cautela para nossa saúde não correr risco fora os fungos que vem junto com as peças nas quais manipulamos e respira-los causa vários tipos de doenças.
Tanto é, que fiz uma pequena apresentação esquemática do curso usando fotos minhas feitas durante o tempo de estudo.

 Em nosso laboratório                              fazemos limpeza total            chegamos as vezes a lavar e a passar 





    Geralmente temos que ser carpinteiros, marceneiros, pedreiros alem de fazermos descobertas na bruta (com raspagens a base de bisturis )


Aprendemos a ser fotógrafos e levar nossas obras para tirarem radiografia










    
    

Também nos fazemos por culinaristas ou cientistas cientista que misturam trabalham com proporções, química, biologia.



    Para isso temos que usar o material necessário: luvas, jalecos e mascaras e qualquer outro que precisar. Tudo para manter nossa segurança total


    Também realizamos operações complicadas com nossos pacientes, e lidamos com situações e casos delicados que as vezes (para não dizer todas) também podem nos fazer mau/ são eles fezes de Insetos xilófagos (foto da direita), fungos e outros destruidores de peças/coleções



     Preenchemos lacunas porém não tornamos nada novo
 

     


E ainda temos que disfarçar rasgos para depois cortas tudo certinho

E vamos as alturas literalmente para conquistamos nossos objetivos

  

   Este link é de um trabalho em que uma colega de turma atuou. Preste atenção no que a restauradora chefe fala sobre o processo desta igreja e que serve de exemplo para todo trabalho feito em restauração.


  Esta é mais uma das postagens do blog, ate a próxima

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

ALGUMAS FRASES RELACIONADAS A ARTE

     
                                                        Arte

 Resolvi colocar algumas frases relacionadas a arte, já que este é um Blog que trata sobre o assunto. Isso nao é para tentar explica-la e sim ver os sentimentos que podem se despertar e que de certa forma, alguma vez já pensamos ou sentimos porém não conseguimos expressar. Algumas destas citações nos tocam profundamente. Outra coisa; Como sempre foi falado aqui:  A arte é a palavra de difícil definição que entre em senso comum. Por isso para mim apesar de gostar muito dela tenho uma opinião que pode desagradar: A arte não existe, ela na verdade é a própria vida. Esta palavra foi inventada para tentar diferenciar da vida comum dar um sentido a algo que sentimos e não conseguimos explicar. Então resolvi escrever este tópico com algumas definições sobre arte dita por artistas que a vivem intensamente em seu trabalho. Aqui estão elas:
Observação: Uni os dois topicos do blog que diziam o mesmo assunto.

Frases:

  Esta primeira frase que citarei foi retirada do desenho Ratatouille da Disney, ela fala de comida e vale para as todas as artes também: 
   
      "Todos podem cozinhar porém somente os ousados se sobressaem." 
O que é a pura verdade pois se você não praticar continua como os comuns: despercebido.

"Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver." (Bertold Brecht)
                                                                    Retirada da comunidade do Orkut "Apaixonados pelas Artes"

"The whole point about my work is
that art grows out of
art. That is central,
no matter whether it is
high art, low art popular art or what"

-Mel Ramos

Tradução: Meu ponto de vista sobre meu trabalho é
que a arte vai para fora da 
arte. Isto é o principal, nao importa o que é
                                              arte refinada, artes menores, popular, ou o que seja.  

Agora frases retiradas do site: www.pensador.info

 "Temos a arte para não morrer da verdade."  
  Friedrich Nietzsche

"A arte conceitual errou em tentar a democratização da arte. Quanto mais conceitual a arte, mais elitizada ela ficava."   
Jacqueline Salgado

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."
Leonardo da Vinci

 "A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo."
Oscar Wilde
  
"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."
George Bernard Shaw

 "A arte é a auto-expressão lutando para ser absoluta."
Fernando Pessoa

  "Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor."
Wolfgang Amadeus Mozart

"A arte começa onde a imitação acaba." Oscar Wilde

"A arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos, em os libertar deles mesmos, propondo-lhes a nossa personalidade para especial libertação."
Fernando Pessoa

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são." 
Fernando Pessoa

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."   Pablo Picasso

" Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."   Johann Goethe

"A finalidade da arte é, simplesmente, criar um estudo da alma."  Oscar Wilde

"O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar."  Fernando Pessoa

"A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la."
Arthur Schopenhauer

"A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la."

"A arte, felizmente, ainda não soube encobrir a verdade."

"A arte é a forma mais intensa de individualismo que o mundo já conheceu."
Oscar Wilde 

É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.
Simone de Beauvoir
 
"Só o amor e a arte tornam a existência tolerável."
William Maugham 

"A arte é o espelho e a crônica da sua época."
William Shakespeare 

"A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação."
Eça de Queiroz
 
"Toda arte é imitação da natureza."
Séneca 

"A arte não é um espelho para reflectir o mundo, mas um martelo para forjá-lo."

"A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida..."

"Cada um de nós para o tempo em busca do segredo da vida. O segredo da vida está na arte."
Oscar Wilde
 
"Toda a arte e toda a filosofia podem ser consideradas como remédios da vida, ajudantes do seu crescimento ou bálsamo dos combates: postulam sempre sofrimento e sofredores."

"A lei suprema da arte é a representação do belo."
Leonardo da Vinci   

Obs:Este conceito em arte já esta em desuso pois na arte há tambem a valorização do feio

"Milhares de pessoas cultivam a música; poucas porém têm a revelação dessa grande arte."
Ludwig Beethoven 

"Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar."

A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio.
Ariano Suassuna
"Todo o segredo da arte é talvez saber ordenar as emoções desordenadas, mas ordená-las de tal modo que se faça sentir ainda melhor a desordem."

"Arte pra mim não é produto de mercado. Podem me chamar de romântico. Arte pra mim é missão, vocação e festa."  

"A pintura é poesia sem palavras."
Voltaire
"Um retrato pintado com a alma é um retrato, não do modelo mas do artista."
Oscar Wilde 

"O amor e a arte não abraçam o que é belo, mas o que justamente com esse abraço se torna belo."

""Só a imaginação pode ir mais longe no mundo do conhecimento. Os poetas e os artistas intuem a verdade. Não pinto o que vejo, mas o que sinto."
                                                              Iberê Camargo  
(Pintor brasileiro e esta frase foi tirada do seu perfil)

"É preciso que o fruto que está dentro do artista amadureça no vagar do tempo. Aquele que tem pressa em vendê-lo, fará frutos de cera ou irá apanhá-los no pomar do vizinho."
                                                             Iberê Camargo  
(Pintor brasileiro e esta frase foi tirada do seu perfil)

"A arte é a linguagem natural da humanidade."
Fayga Ostrower

"Temos a arte para não morrer da verdade."
Friedrich Nietzsche

"A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo".
Oscar Wilde

"A arte é a auto-expressão lutando para ser absoluta."
Fernando Pessoa

"A arte começa onde a imitação acaba."
Oscar Wilde

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."
Leonardo da Vinci

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."
George Bernard Shaw

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são."
Fernando Pessoa

"A arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos, em os libertar deles mesmos, propondo-lhes a nossa personalidade para especial libertação."
Fernando Pessoa

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."
Pablo Picasso

"Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor."
Wolfgang Amadeus Mozart

"A finalidade da arte é, simplesmente, criar um estudo da alma".
Oscar Wilde

"O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar."
Fernando Pessoa

"É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente."
Simone de Beauvoir

"A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação."
Eça de Queiroz

"A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte."
Mahatma Gandhi

"Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."
Johann Goethe

"A arte é a contemplação; é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza também tem alma."
Auguste Rodin

"A essência da arte não está em ser, ou parecer bela, mas em despertar os recantos mais profundos da sensibilidade Humana"
Leonardo Horta

"Só a arte permite a realização de tudo o que na realidade a vida recusa ao homem."
Johann Goethe

"A arte representa um caminho de conhecimento da realidade humana"
Fayga Ostrower

"Toda a arte é completamente inútil."
Oscar Wilde

sexta-feira, 5 de novembro de 2010

PEQUENO RESUMO SOBRE ARTE RESTAURAÇÃO

(Assunto ainda pensado naquela longa viagem de 14 h)

  •      Alguem sabe como surgiram as primeiras coleções de Museus? 
    Para quem nao sabe surgiu a partir do ato mais temido por ela hoje o roubo. Pois é, isso mesmo, antigamente nao existia a politica de preservação que os paises possuem hoje e foi assim que os museus famosos da Europa conseguiram adquirir suas tão cobiçadas coleções: trazendo as novidades dos outros paises para serem conhecidas pelos seus habitantes formando os chamados gabinetes de curiosidades (figura ao lado) que eram restritos aos convidados dos reis, ou seja, as pessoas de posse.
    Estou falando isso para começar a descrever alguns fatos que aconteceram para se chegar a restauração que hoje é praticada.

    A evolução da arte foi assim... 
    Antigamente trabalhos eram feitos com o resto dos destroços de outros. Isso acontecia quando um país colonizava o outro ou quando a visao do que é arte mudava.
   As coleções surgiram dos saques praticados antigamente pelos povos antigos que conquistavam outros países. Tambem ocorriam as modificações de trabalhos ja prontos (como no poder em que  sempre um governante muda o que o outro fez porque acha o seu gosto melhor). Eram acrescentadas partes de como acreditavam que o trabalho fosse ou faziam modificações a pedido de alguem ou do pensamento da epoca.

    Ex: A igreja mandou tampar todos os orgaos genitais das figuras da capela Sistina pois achavam aquilo indecente. Muitos artistas se tornaram restauradores, pois como achavam que sabiam pintar podiam também restaurar.
    Então finalmente na Segunda Guerra Mundial quando a Europa foi completamente desolada é que tomou-se consciência de preservar e manter o que ainda restava e criou-se a noção de patrimônio e em seguida a conservação e a restauração.
     Falar em restauração é tão polemico quanto arte, pois como há a subjetividade cada um vai restaurar do jeito que pensa. Existe ate a discursao no ramo se a arte é Cientifica (pois ela exige comprovação dos métodos realizados) ou se há criatividade no seu fazer?

    O ato de restaurar é caro e poucos falam como e quanto cobrar. Muitas vezes é gasto um grande tempo restaurando para que no final a peça restaurada volte com a aparencia de nem ter sido mexida e isso frustra quem vê. Há correntes que acreditam que ao restaurar deve se fazer o uso de matérias diferentes do original porem se pareça com ele para que somente especializados identifiquem o que foi restaurado. 

   Muitos falam em evitar o achismo/invensionismo (imaginar o que artista podia ter feito em determinada parte no caso de áreas faltantes) e do processo de mínima intervenção, ou seja, deixar o maximo do original da peça (Contudo o que mede esta mínima intervenção?) A peça não deve parecer nova como a comprada na loja. Porem deve ser pensada qual é a funcionalidade da peça: se é uma peça museal (apenas ajustaria as partes q estão mais precárias), de devoção/de igreja (exige uma restauração maior). Em alguns países, acha-se que se deve conservar a patina da peça - esta patina no caso é uma camada escurecida que é formada no decorrer do tempo na peça que a deixa com aparência envelhecida - já em outros países, acham que esta patina deve ser retirada para manter a peça um pouco mais nova. Já existem pessoas que se acham restauradores e pintam as peças ou fazem ajustes da forma lhes convém.

   Ex: na nossa escola já apareceu Santa que foi queimada e como não sabiam como eram a vestiram de bolinhas (Existe santa assim???) 
 
    Como novas técnicas e novos materiais são descobertos a cada dia prega-se a técnica da reversibilidade (voltar e retirar), pois caso a peças necessitar de uma nova restauração e existir um novo material para determinada função o antigo pode ser substituído facilmente. E ai como será realmente a restauração.
 
   Agora vem o mais contraditorio, muitos dos antiquários e dos restauradores de arte entram nesta função para poderem roubar e vender arte;olha que bonito. Você manda restaurar algo e se o restaurador achar que compensa te furta a peça e ganha com ela ou vai em um antiquário comprar arte e pode ser que compre uma peça que seja procurada em outro lugar. Já parou para pensar nisso?!
   (Veja matéria do Yahoo sobre roubo de arte: Arte sacra vira lucro) É por isso que quando se restaura peça deve se fazer tudo com cautela, pois atelier são alvos visados e não se acha fácil anúncios sobre restauração.
                         Ate mais

*Proximo artigo: Frases sobre arte ditas por famosos

segunda-feira, 1 de novembro de 2010

MINHA TENDENCIA DE ESCOLHER PROFISSOES DESAFIADORAS

 
   No dia 25/10 pensando no que iria ser escrito para o blog e fugindo da série de filosofia pude ter bastante idéia, já que passei 14h num banco de carro. O primeiro assunto que me veio a cabeça foi falar nos bastidores da arte, ou seja, a restauração e isso encaminhou para a historia de como chegamos a ela assim como as semelhanças existentes entre arte e restauração pois as duas profissões que apesar de dependerem uma da outra quem a estuda vê que ambas são opostas. Mas isso, deixarei para outros dois tópicos que serão postados em breve.
     O motivo de pensar que minhas opções profissionais são desafiadoras porque como disse o cara do Sine (Sistema Nacional de Emprego) em que visitei "Arte não se acha em classificado, pois nunca vi um anúncio de precisa-se de artistas", o mesmo acontece com restauração de arte que tem suas obras muito visadas para serem anunciadas assim.
     Quem faz Arte por exemplo, faz apenas para ter um 3º grau completo, ou por que é rico ou então muito sonhador pois pouca gente que se forma acaba trabalhando com isso mesmo. A maioria de quem é formado em arte vira professor então precisa enfrentar horas de jornada para conseguir sobreviver, enfrenta vários tipos de problemas com alunos porque a maioria das turmas não são como as de filme de professor no qual este profissional cai nas graças da turma e tudo percorre as mil maravilhas (poucas são as exceções) e com o excesso de trabalho a produção é deixada de lado.
     Ou então ter muito dinheiro ou ser patrocinado por alguém para poder viver de arte e esperar que descubram seu talento e consiga viver somente da sua criação ou finalmente escolher ser artista apenas no diploma e ter outro trabalho para conseguir se der tempo fazer arte pois como estava discutindo com uma conhecida, após formar (posso estar enganada mas não consegui fazer nenhuma produção) e quando estamos na faculdade a imaginação flui intuitivamente, você consegue criar muito mais fácil diferentemente de quando se forma que então o seu hobby precisa virar profissão, você tem contas para pagar e tudo muda de figura.
   Outra opção é ser monitor cultural que você acaba ensinando e sendo professor sem as pessoas perceberem pois quem faz um monitoria as vezes esta muito mais aberto a receber informações do que um aluno em sala de aula e é esta a minha opção se eu pudesse ser escolher o que fazer no ramo artístico ser monitora ou trabalhar com a área de criação de imagem. 
    Sobre a restauração acontece o mesmo, pois dentro do curso, vi que os professores aconselham não identificar seu atelier de restauração como tal então como você vai sai ai pedindo emprego. Você precisa é se sobre sair dentro da faculdade para então conseguir seus contatos e conseguir um emprego por indicação pois quem sai do curso não sai com a experiência profissional para já abrir um atelier e trabalhar por conta própria, precisa é pegar experiência recebendo instruções de profissionais mais experientes que você.
  Tudo isso que escrevi foi uma opinião que pode sim ser discutida. E já adianto, isso não quer dizer que me arrependo dos cursos que fiz ou que eu não goste deles muito pelo contrario.
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