VER ARTE EM UMA EXIBIÇÃO (quadros/esculturas, imagens em geral)

Observação: São apenas dicas pessoais para ajudar a apreciar um trabalho artístico

   Há vários livros de críticos de arte e pessoas ligadas a área que mostram uma obra e começam a falar dela; coisas que normalmente nem vimos e ficamos nos perguntando: De onde ele tira estas coisas? Fácil, ele observou o trabalho. E qualquer pessoa pode fazer análise de uma obra sem precisar ser um estudioso do assunto. Basta apenas o interessado estar aberto para conhecer algo novo e depois aprender a ver, observar, passar um tempo em frente ao trabalho e naturalmente o olhar vai sendo treinado, vendo detalhes ainda não visto. É um ótimo exercício para se fazer, afinal de contas todo mundo pode "descobrir" elementos do trabalho que passaram despercebidos até mesmo pelo próprio autor da obra. Isso porque a arte se faz através do contato arte x público aliado ao que a arte consegue passar para seu ouvinte ou espectado (ato pessoal). Se isso não ocorrem então ela não cumpriu seu papel.

Dica: Uma análise de obra é composta por 3 parte: 

• Parte 1

*Analise descritiva - Todo mundo é capaz de fazer e é comum para todo trabalho. É a parte mais objetiva da arte. Nela é feita a descrição da obra sendo ela figurativa ou abstrata, orgânica ou geométrica.       

     Nesta etapa é descrita as cores e os elementos que compõem o objeto ou obra observada. Para se fazer isso é interessante dividir (visualmente/mentalmente é claro) a obra em cinco partes: parte superior, inferior, central, lateral esquerda e direita para quem escutar ou ler a descrição; entender melhor.     

    Observa-se composição, equilíbrio, enfim, o que estiver sendo mostrado e o que puder falar sobre obra.

Veja abaixo: 

   A imagem mostra um sorvete de 3 bolas numa casquinha em forma de barca, ou seja, cumprida. Ele possui um canudinho de biscoito na parte da frente que esta a sua direita. A sobremesa esta nas cores: verde, amarelo e rosa, contem cobertura e castanhas sobre ela. Possivelmente é uma banana split, etc...

    Existe um detalhe: * Se você parar em frente a um trabalho e seu olhar não conseguir sair de uma parte da obra ou não conseguir olhar para nenhuma parte dela é porque há um desequilibrio na imagem. A obra precisa ser vista por completo pelos olhos.

 

        *Há diferença se é pessoa é ocidental ou oriental no momento em que observa a obra. Nós ocidentais, vemos/lemos a obra da esquerda para a direita e nos concentramos mais no tema (parte principal). Já os orientais vêem da direita para esquerda e o fundo influencia o objeto principal. Quer um exemplo?! 

   Exemplo: Os livros japoneses leem da direita para a esquerda já os ocidentais leem da esquerda para a direita .

• Parte 2

    *Analise interpretativa: é o que a obra consegue passar para a pessoa que a observa; o que cada um entendeu sobre a imagem (normalmente ela possui 2 pontos de vista:  1º Ponto de vista->o do autor e as sensações que ele teve no momento de criar a obra . 2º Ponto de vista -> e a visão dos espectadores (o que eles entenderam ao ver o trabalho). Isso é subjetivo e também existe diferença entre a visão ocidental e oriental.

   

   Exemplo: Se tivermos dois quadros bastante parecidos porém eles se diferenciam pelo humor das pessoas presentes no quadro 1 a uma pessoa do centro está rindo e as do fundo tambem já quadro 2 a mesma pessoa do centro ri e as pessoas ao fundo estão bravas. Se perguntarmos para os ocidentais a pessoa central do quadro está feliz nos dois casos já para os orientais no quadro 1 a pessoa do centro está mais feliz do que a do quadro 2 mesmo sendo a mesma pessoa. Isso porque as pessoas do fundo 2 estão bravas. 

 *Analise representativa/iconológica: É o que a imagem e os elementos desta representam. Esta analise precisa de estudos para ser feita, é um trabalho de detetive.

Por exemplo: A imagem de um santo qualquer: suponhamos - Santo Antônio- o santo vem acompanhado por uma caveira, um manto geralmente, um cordão com três nós e representa o santo protetor dos animais, caridade,etc . No caso, para se saber o significado de tudo que está no quadro ou na obra existe o dicionário de símbolos que vem com uma lista de significado de várias imagens/palavras.

   E é isso. Espero ter ajudado um pouco a entender e a ver a arte com outros olhos.

•  Parte 3

  Aqui neste link a uma indicação de como ler uma obra. Atraves de perguntas simples que motivam a pessoa a observar a obra.  É um exercicio dado por uma professora de arte a seus alunos e que pode ser feito para quem se interessar: http://artesrosecler.blogspot.com/2009/09/analise-de-uma-obra-2-ano-ensino-medio.html?

TENTANDO COMPREENDER A ARTE por Carlos Rielli (restaurador)

       Nós podemos começar assim: Dois quadros abaixo, pintados em diferentes fases da carreira do renomado pintor Espanhol, Joan Miró. Olhem, apreciem e dêem uma nota a cada um dos quadros.

   Pronto? A premissa geralmente é que se o autor é bom, inegavelmente a sua criação também é. Na verdade, não é assim que ocorre, pois um artista como qualquer pessoa, tem seus altos e baixos, tem seus dias de inspiração e aqueles dias em que nada da certo. Quando acontece uma explosão maior de talento e criatividade, o artista cria sua maior obra, que se da o nome de "Capolavoro" (do italiano lavoro=trabalho capo=chefe) ou seja, a principal, melhor e insuperável obra do artista, como exemplo a Monalisa de Leonardo da Vinci, a proclamação da Independência de Victor Meirelles, os Lusíadas de Camões, Guernica de Picasso... etc. Depois da fama, depois do Capolavoro, é fácil, qualquer coisa que o artista assine ou a ele seja atribuído passa a valer e valer muito. Volpi descobriu as bandeirinhas, haja bandeirinha! o quadro pode ser amorfo (nao ter forma), mas se tem a bandeirinha e for atribuído a Volpi, passa a ser "maravilhoso". Mesmo que seja falso, vai ser idolatrado e custar uma fortuna. Isso acontece de um modo geral com todos os artistas, e os exemplos estão no nosso dia a dia.

    Eu acredito que para compreender arte, existem algumas técnicas matemáticas, portanto exatas. São elas:

     *Equilíbrio - é fundamental para que a harmonia de cores e a distribuição dos elementos, seja compatível com um padrão natural de estética ou mesmo anti-estética, vai depender do que o artista quis transmitir. Podemos notar que uma obra desproporcional aos padrões de equilíbrio e técnica de pintura, desviamos instintivamente o olhar, pois a agressão ao equilíbrio, nos faz mudar o foco de visão, sem que percebamos.

     Técnica de pintura - Preservação dos conceitos de luz e sombra, seja a obra acadêmica ou abstrata, tal elemento pode tornar a obra agradável ou repulsiva em função do nosso cérebro "enxergar" e selecionar o grotesco do natural. Nesse caso, é acionada a nossa tecla "delete", tudo isso sem que percebamos. É o nosso automático funcionando.

    Bem, quanto aos quadros, que pedi para que fosse dadas notas, vou explicar: o primeiro quadro é de Joan Miró, pintado em 1967 e o segundo quadro... bom, aí foi uma pegadinha!! na verdade foi pintado por um macaco bonomo. Sorry...rs

    Parece que a conclusão é que o autógrafo vale mais que uma obra de arte não é? Felizmente nem sempre é assim, tem muitos, mas muitos ótimos artistas que realmente nos emociona, seja qual for o nosso gosto.

ORAÇAO DO ARTISTA

Dia do Artista Plástico

8 de Maio

Oração do Artista 

 Senhor! Tu que és o maior dos artistas, fonte das mais belas inspirações,

abençoa meu talento e as minhas obras.

Maravilhoso é o dom que me deste na louvada missão

de servir-te com alegria e de exercer o meu trabalho com amor e dedicação.

Por isso, agradeço-te por permaneceres sempre comigo.

Mesmo incompreendido ou diante de desafios

quero sustentar em minha vocação a energia de vencer

e realizar meus projetos no imenso cenário da vida.

Dá-me equilíbrio entre razão e emoção

humildade e sabedoria para me aperfeiçoar.

Inspira-me, ó Mestre, à criação do belo e do novo.

Protege também todos os artistas em suas carreiras e gêneros.

Fazei com que minhas obras contribuam para a construção de teu reino e que eu prospere, seguindo teus desígnios,pelo caminho glorioso da Arte.

Amem

Tempo e Artista

(poesia de autoria Chico Buarque de Holanda e copiado de uma comunidade do orkut)

Imagino o artista num anfiteatro

Onde o tempo é a grande estrela

Vejo o tempo obrar a sua arte

Tendo o mesmo artista como tela

Modelando o artista ao seu feitio

O tempo, com seu lápis impreciso

Põe-lhe rugas ao redor da boca

Como contrapesos de um sorriso

Já vestindo a pele do artista

O tempo arrebata-lhe a garganta

O velho cantor subindo ao palco

Apenas abre a voz, e o tempo canta

Dança o tempo sem cessar, montando

O dorso do exausto bailarino

Trêmulo, o ator recita um drama

Que ainda está por ser escrito

No anfiteatro, sob o céu de estrelas

Um concerto eu imagino

Onde, num relance, o tempo alcance a glória

E o artista, o infinito.

SOBRE CORES

• A ESTRUTURA DAS CORES

     A estrutura da cor é dividida duas estrutura: a física e a psicológica. A estrutura física se subdivide em:

*matiz, que é o que faz uma cor diferir da outra; 

*luminosidade: componente que provoca alteração nas cores entre claro e escuro; 

*saturação, que produz várias nuances de acordo com a pureza e intensidade da cor.

    A estrutura psicológica relata a sensação inconsciente que a cor traz para o homem. A temperatura traz a sensação de que determinada cor é quente, fria ou morna. O contraste sucessivo traz a sensação de modificação das cores quando vistas em conjunto. Dimensão traz a sensação que a cor aproxima e distancia. Peso e tamanho traz a sensação que as cores escuras são menores e mais pesadas que as cores leves. No sabor, as cores quentes estimulam o apetite.

   Em pesquisa realizada com 236 pessoas da Ásia, África e Europa, foi constatado que as mulheres percebem mais as cores do que os homens. Os pigmentos responsáveis pela absorção das cores, chamados opsinas, estão presente no cromossoma X. A mulher possui dois X enquanto o homem possui um só, e isso faz com que a mulher tenha duas cópias de opsinas.

Gabriela Cabral

Equipe Brasil Escola

FONTE:http://www.brasilescola.com/artes/estrutura-das-cores.htm

A PERCEPÇÃO DAS CORES

     A cor é percebida através dos cones na nossa visão. Existem no olho cerca de seis milhões de cones e a ausência ou deficiência dos cones causa o daltonismo. A cor representa uma percepção para o cérebro e o estimula a diferenciar uma cor da outra. Assim, o cérebro aprende a corrigir a cor dos objetos, ou seja, se usar um óculos escuro, ao tirá-lo o cérebro mostrará tudo escuro por um tempo até que perceba que deve deixar a correção.

  Pesquisa realizada por um laboratório de cores mostrou que as pessoas julgam subconscientemente uma outra pessoa, um ambiente ou um objeto pela cor. O emocional liga a cor a uma determinada situação:

- Vermelho; perigo, quente, excitante, sexo.

- Azul; masculino, frio, calmo, estável.

- Branco; puro, honesto, frio.

- Pastel; feminino, sensível, delicado.

- Laranja; emoção, positivo.

- Negro; morte, poder, autoridade, seriedade.

- Rosa; feminino, quente, ardente.

- Verde; natureza, conforto, esperança, dinheiro.

- Amarelo; sol, calor, calma, tranquilidade.

    Há pessoas que possuem deficiências para perceber as cores, essas atingem mais homens que mulheres. O fato de o homem possuir um só cromossomo X faz com que o número de deficiência seja grande, já nas mulheres, por possuir dois cromossomos X, é necessário que os dois cromossomos estejam defeituosos para que sua visão seja afetada.

Gabriela Cabral

Equipe Brasil Escola

     Meu resumo dos textos acima: 

     
Texto 1:

A cor emite nos vibrações que a percebemos através do nosso cérebro interpretando-as de acordo com o lugar e a cultura que vivemos. Exemplo: Os esquimós são capazes de reconhecer várias tonalidades de branco por terem nascido num país gelado onde a cor branca é predominante. Nós, brasileiros, então vemos vários verdes e amarelos por causa do nosso clima tropical. O Preto para nós significa morte porém há lugares que preto simboliza a vida; isso varia de acordo com a cultura.

    Texto 2: Existe o homem e a mulher e o que define isso são nossos cromossos; xy para homem e xx para mulher. Para complementar no nosso cérebro existem as células chamadas bastonetes que detectam o preto e o branco já por causa dos cones conseguimos enxergar as cores. Então, o ser humano enxerga cor por causa dos cones, é mais fácil um homem ter problema de cor do que a mulher devido ao seu unico cromossomo x que por se duplo na mulher a facilita de ser mais sensível as variadas cores.

    A ciência que estuda a medida das cores é chamada de colorimetria. A colorimetria desenvolve métodos de quantificação da cor e estuda o tom*, a saturação* e a intensidade* da cor.

   O tom da cor é faz com que ela seja identificada como azul, verde, amarela etc. A saturação da cor mostra se a cor é natural ou pigmentada artificialmente. A intensidade caracteriza a força da cor.

As cores são divididas em primárias, secundárias, terciárias e neutras.

• Cores Primárias

     As cores primárias são: vermelho amarelo e azul. São consideradas as primeiras cores. O vermelho é uma cor quente que mostra vitalidade energia e coragem. O amarelo é uma cor suave e alegre que simboliza o otimismo. O azul é a cor que dá concentração e melhora a mente.

• Cores secundárias

    As cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. As cores secundárias são: verde, roxo e laranja.

     O azul misturado com o amarelo origina o verde. O azul misturado com o vermelho origina o roxo, e o vermelho misturado com o amarelo origina o laranja.

• Cores terciárias

     As cores terciárias resultam da mistura de uma cor primária com uma ou duas cores secundárias. São todas as outras cores. O marrom é a mistura de amarelo ou vermelho com preto.

• Cores neutras

     As cores neutras são usadas para complementar uma cor desejada, sendo que as cores neutras têm pouco reflexo. Entre as cores neutras podemos citar o branco, os tons cinza e marrons. O branco é luz isento de cor, o preto é a ausência de cor e os tons cinza é a mistura do branco com o preto.

 fonte: http://www.brasilescola.com/artes/cores.htm

*tom: é o que define a cor: amarelo, azul vermelho

*saturação: se a cor é misturada com preto, branco ou se é pura

* intensidade: é a variação da mesma cor, se ela é mais forte, mais clara

TENTANDO EXPLICAR A ARTE SEM DEFINI-LA. COMENTA SOBRE SUA FUNÇAO TAMBEM (site pitoresco)

     O conceito de arte é extremamente subjetivo e varia de acordo com a cultura a ser analisada, período histórico ou até mesmo indivíduo em questão. Não se trata de um conceito simples e vários artistas e pensadores já se debruçaram sobre ele.

    Independente da dificuldade de definição do que seja a arte, o fato é que ela está sempre presente na história humana, sendo inclusive um dos fatores que a diferenciam dos demais seres vivos.

    Além disso, a produção artística pode ser de grande ajuda para o estudo de um período ou de uma cultura particular, por revelar valores do meio em que é produzida.

    Duas grandes tendências se alternam na história da arte:

•  NATURALISMO, que parte da representação do mundo visível. 

                                         

• ABSTRACIONISMO, que não nos remete a objetos ou figuras conhecidas, exploram mais o desenho das linhas, cores, texturas e planos. 

                                                                    

Arte - A materialização do universo pelas mãos do artista

Paulo Victorino (Pitoresco)

    Arte é contradição. O artista interpreta o mundo em que vive e não pode estar alheio às mudanças da própria sociedade. Caminha com elas e até adiante delas, provocando escândalo e reações iradas dos mais conservadores. O artista não busca a unanimidade; não é um copista, é um desbravador: busca o diferente onde todo mundo só vê o igual.

     O artista é, acima de tudo, um inconformado. Não segue a corrente, mas luta contra ela. É um visionário, que almeja dar à sociedade onde vive um enfoque que nem ela consegue, ainda ver. E é por isso que os movimentos, via de regra, sofrem forte oposição em seu início, para serem compreendidos bem mais tarde, quando a idealização artística passa a ser assimilada.

      Resumindo, a arte é a interpretação peculiar de alguém, diante dos acontecimentos passados, ou diante do comportamento social hoje e de seus supostos desdobramentos futuros, que anunciam modificações significativas no mundo todo ou em regiões específicas, despercebidas, por ora, ao cidadão comum, mas que são captadas e materializadas na pauta de um compositor, na pena de um poeta, nos pincéis de um pintor ou no cinzel de um escultor.

      Se tal não acontecer, então não estamos mais diante de uma manifestação artística, mas de artesanato, também uma expressão do belo mas sem a mensagem profunda que só o artista verdadeiro consegue transmitir.

      Mas se, por um lado, o artista é único e insubstituível na interpretação do seu universo, por outro, ele é em muito o produto da sociedade em que vive. É a sociedade que lhe proporciona conhecimento, visão de conjunto e toda uma infra-estrutura que lhe permite expressar seus sentimentos. É ela, a sociedade, que chancela sua criação, aprovando ou reprovando, mas sempre reagindo, de alguma forma, frente à obra criada.

     Então, arte implica na interação contínua e constante entre o artista e a sociedade. Não importa qual a reação do público, se positiva ou negativa, o que importa é que o artista conseguiu "incomodar", provocando um retorno diante de seu trabalho. O inconformismo do artista diante do mundo, traduzido em sua obra, só é válido na medida em que desperta sentimentos em quem contempla o trabalho. A apatia é a inimiga número um da arte.