COMO A ARTE PODE EXPANDIR SUA CONSCIÊNCIA

GEralmente criticAMOS AS ARTES POR NAO SERVIR PARA NADA;POIS É, ESTE NAO SERVIR PARA NADA TEM MUITO MAIS EFEITOS INTERNOS E INVISIVEIS DO QUE NOS IMAGINAMOS.a ARTE É POTENTE POR SI SO...

COMO A ARTE PODE EXPANDIR SUA CONSCIÊNCIA

   Com tantas evidências dos efeitos positivos da yoga e meditação que vemos atualmente, você pode ser surpreendido com o que as pesquisas científicas também tem a dizer sobre os efeitos de arte no cérebro. A arte pode nos curar,  nos inspirar, e alterar a química do nosso cérebro. 

  Muito antes dos estudos da neurociência moderna, os artistas criavam obras para inspirar as pessoas e hoje existem exames de imagem do cérebro complexas que podem comprovar o quanto a arte muda a fisiologia cerebral.

   A contemplação de uma arte pode estimular centros de prazer no cérebro, aumentando o fluxo de sangue em até 10% no córtex orbitofrontal medial. Isso pode levar a um estado elevado de consciência, bem-estar e melhorar consideravelmente a saúde emocional.

O fluxo de sangue aumenta para uma bela pintura da mesma forma que aumenta quando você olha para alguém que ama. A arte induz uma sensação agradável diretamente ao cérebro. – Professor Semir Zeki – University College London

                                   

                  Adam and Eve 1988, Oil on Linen, 60 x 60 In. Alex_Grey

Observando a Arte

Neurônios espelho são neurônios que disparam tanto quando um animal realiza um determinado ato, como quando observa outro animal (normalmente da mesma espécie) a fazer o mesmo ato. Desta forma, o neurônio imita o comportamento de outro animal como se estivesse ele próprio a realizar essa ação (Fonte)

Isso nos traz de volta a um conceito muito básico na evolução humana que envolve a modelagem.

Quando você observa uma obra de arte são potencialmente disparados os mesmos neurônios do artista que a criou, abrindo assim novos caminhos neurais e estimulando um estado de inspiração.

Este sentido de ser arrastado para uma pintura é chamado de “cognição incorporada“. 

                                 

                                                  Perry Kroger 

Cognição Incorporada, o que é? 

O novo estudo, publicado em janeiro no jornal “Psychological Science”, faz parte de um campo imensamente popular chamado cognição incorporada, a ideia de que o cérebro não é a única parte do nosso corpo com uma mente própria.

“A forma como processamos informação está relacionada não apenas aos nossos cérebros, mas ao nosso corpo inteiro”, disse Nils B. Jostmann, da Universidade de Amsterdã. “Usamos todos os sistemas disponíveis para chegar a uma conclusão e compreender o que está acontecendo".

                                    

Pesquisas sobre cognição incorporada revelaram que o corpo leva a linguagem ao coração e pode ser terrivelmente literal.

Dizemos que uma pessoa é calorosa e adorável, o oposto de fria e distante, não é? Num estudo recente de Yale, pesquisadores dividiram 41 estudantes universitários em dois grupos e casualmente pediram que os membros do Grupo A segurassem uma xícara de café quente, enquanto os do Grupo B seguravam café gelado. Os estudantes foram então levados a uma sala de testes e solicitados a avaliar a personalidade de um individuo imaginário com base em algumas informações.

Estudantes que tinham segurado a bebida quente tiveram muito mais probabilidade de julgar o personagem fictício como caloroso e amigável do que os que tinham segurado o café gelado.

Alguns dos processos mais avançados de análise intuitiva humana e expressividade é uma forma fundamental de apreciação estética através da cognição incorporada, a capacidade de projetar-se como um agente na cena retratada – Christopher Tyler, diretor da Smith-Kettlewell Brain Imaging Center

O poder terapêutico da Arte

Isso explica por que nós podemos sentir que estamos sonhando, quando olhamos para artes impressionistas. A capacidade da arte, combinada com a nossa própria imaginação poder nos transportar para outros reinos é surpreendente. Os artistas têm a capacidade de nos mostrar novos mundos, mas não devemos colocá-los em um pedestal, porque cada um de nós é um artista.

Fazer arte, realmente ativa o cérebro e pode promover a integração emocional, cognitiva e sensorial nas pessoas. Joan French 

                       

 O ato de criar a arte também é terapêutico e tem sido o impulso para o movimento da arteterapia.

Cada um de nós viveu como artistas na infância e temos a capacidade de trazer de volta esta poderosa forma de expressão e auto-cura, se nos permitirmos.

Você não precisa ser um especialista para desfrutar de manchas de tinta sobre uma tela e deixar seus centros de prazer acender como uma criança!

Arteterapia, às vezes chamada de arte expressiva ou psicologia da arte, incentiva a auto-descoberta e crescimento emocional. É um processo em duas partes, que envolve tanto a criação da arte e a descoberta de seu significado. – Paula Ford-Martin

Arte e Consciência 

Artistas visionários modernos estão aplicando a ideia de que a arte inspira uma comunidade, é educacional, e tem a capacidade de provocar revelações espirituais.

Pinturas em grupos e pintura ao vivo em eventos musicais, por exemplo, permite que os participantes participem do processo criativo.

O artista Alex Grey abriu o Cosm em Nova York, que está sendo chamado de Capela dos Espelhos Sagrados. Dentro do Movimento de arte visionária a ideia é de que a própria criatividade é um caminho para o divino.

                                           

                                               Kiss of the Muse – Alex_Grey

Isso inclui a criação de arte, comemoração da arte e criação de comunidades que promovam a expressão criativa em todas as suas formas.

Criatividade pode ser uma das grandes coisas sobre ser humano e arte pode ser um grande professor para nós nessa jornada evolutiva. Para despertar e catalisar o caminho espiritual de cada pessoa, fornecendo acesso à mais alta verdade mística através da arte e ação criativa. – Cosm 

Atualmente estamos rodeados por outdoors e anúncios que utilizam a arte para nos convencer a comprar coisas que normalmente não precisamos.

Existe também um grande movimento para embelezar lugares públicos com murais que contêm relevância cultural para comunidade. Imagine como podemos criar um mundo mais pacífico e vibrante cercando-nos com belas artes …

                                            

                                The Visionary Origin of Language – Alex Grey

Fonte:http://yogui.co/como-a-arte-pode-expandir-sua-consciencia/http://yogui.co/como-a-arte-pode-expandir-sua-consciencia/

ESTUDOS CONFIRMAM A ARTE CONTRIBUI PARA DIMINUIR A ANSIEDADE E A DEPRESSAO

As duas postagens a seguir, esta e a da proxima semana sao uma complementar a outra pois a de hoje falara sobre os beneficios da arte e a da semana que vem mostrará o porque que isso acontece. Entao espero que gostem e aproveitem. O artigo de hoje esta em espanhol mas acho que nao atrapalha o entendimento na leitura interfere?.

Estudios confirman que el arte contribuye a disminuir la ansiedad y la depresión

El estudio fue hecho en Noruega. Su base representativa contempla a más de 50 mil adultos, en igual cantidad hombres y mujeres. Sus resultados revelan que aquellas que frecuentan con mayor regularidad galerías y museos o a asisten al teatro o conciertos son más propensos a llevar una vida más sana y equilibrada que quienes no. Los aspectos principales que arroja el estudio muestran que  la ansiedad y la tendencia a deprimirse actúan directamente en la interacción con actividades culturales que una persona realice.

La investigación fue publicada por la revista Journal of Epidemiology and Community Health y confirmó esta teoría a través la vinculación de los aspectos que definió por “buena salud” y “satisfacción con la vida” y la frecuencia y gusto por las actividades culturales. La investigación trató de enforcarse también en el impacto diferencias que distinguía los efectos en el hombre y la mujer, por eso los investigadores de la Universidad Noruega de Ciencia y Tecnología, en Trondheim, autores directos del estudio, se basaron en datos del Estudio de Salud de Trondelag del Norte llevado a cabo con 50,797 adultos de entre 20 y 80 años entre 2006 y 2008. La lejanía de los datos esgrimidos se debe a que no había información de estudios más recientes sobre el tema.

El material recolectado constó de cuestionarios que determinaban con qué frecuencia los encuestados participaban de actividades culturales y cómo se vinculaban directamente con sus hábitos y estilo de vida. De allí tomaron derivaciones de la actividad física y su estado de salud mental. Además, el análisis clínico de cada uno de los participantes seleccionados para que diese registro de su estado de salud, su satisfacción con la vida y sus niveles de ansiedad y depresión.

Para materia teórica, se estableció que las actividades culturales podían ser de dos clases: creativas o receptivas. Las primeras, son las que el individuo hace algo para crear un resultado “cultural”, por ejemplo, una clase de pintura o piano. Y las segundas, el individuo recibe impresiones o experiencias culturales sin tener que “crear”, como ir a un concierto, una exposición de arte, el teatro o visitar un museo.

Los resultaron evidenciaron que las personas que frecuentan con mayor continuidad actividades culturales, revelaban un estado de salud mejor, sobre todo en los aspectos que afectan directamente a la ansiedad y la depresión. Además, exhibían conductas más alegren, iniciativa entusiasta y mayor creatividad.

Fonte: https://www.arteallimite.com/2016/03/estudios-confirman-que-el-arte-contribuye-a-disminuir-la-ansiedad-y-la-depresion/

Proximas Postagens: 02/08 COMO A ARTE PODE EXPANDIR SUA CONSCIÊNCIA
                          09/08 A importancia do desenho e da pintura para a criança

                           16/08  Treinando o olhar criativo         

CONVERSANDO SOBRE ARTE

    Hoje a postagem é minha e vai o assunto vai ser arte, profissao, enfin. Domingo assinti no canal arte1 um documentario produzido ou chamado arte.tv que falava sobre o contemporaneo e achei varias falas interessantes pela que nao consegui acha-lo e varios nomes vao me fugir aqui entao peço desculpas.

       CONVERSANDO SOBRE ARTE
 

  Ele ja começou com uma fala do artista Tunga dizendo que a arte nao tem significado mas quando uma pessoa chega perto de um trabalho e há uma sintonia entre ambos entao os sentidos e as formas surgem e há ali uma comunicaçao, pois teve uma ali para observar e um objeto que a tocava de alguma forma resumindo arte é uma troca de sensaçoes sentimentos entre pessoa e objeto.

  Em seguida vem uma historiadora e diz que a arte é constantemente produtiva, pois sempre existe alguem a realizando, nao há uma sequencia logica para ela é como se fosse uma constelaçao que ao olhar uma pessoa vem e ve uma constelação neste conjunto de estrelas e destas constelações surgem os grupos de estrela, o mesmo ocorre com os periodos artisticos, eles sao nomeados e definidos por grupos de pessoas que a classificam e como neste momento estamos vivendo uma arte contemporanea do nosso tempo ainda nao temos a dimensao e noção para classifica-la pos não houve o tempo para estar atenta a ela. (Sendo assim, tudo que fazemos, a cultura que construimos, o patrimonio artistico e cultural que conhecemos hoje tudo foi agrupado e selecionado e de certa forma algo acabou sendo excluido. Imagina quantos trabalhos foram produzidos e pessoas fizeram coisas interessantes que se perderam ou que nao chegaram a ser vistos com este olhar de classificaçao. Sendo assim, ao meu ver por darmos muito valor a estas classificaçoes e grupos ja reconhecidos que acabamos ignorando os outros objetos artisticos e patrimoniais.  Por isso, muita gente tem medo de interpretar a arte por terem medo de pensar errado e de certa forma acabam se excluido e excluido a possibilidade de gostar de algo por ele nao ter certos valores artisticos, patrimoniais. Ao mesmo tempo nós seres humanos nao podemos de certa forma guardar de tudo consequentemente há essa necessidade de classificaçao mesmo que seja exclusoria pois é impossivel contemplar tudo e todos).    

    Mas mesmo assim se faz necessaria a educação artistica, cultural no Brasil pois como diz Felipe (curador acho que mam do rj) no video apesar da produçao brasileira em relação a pratica ter  crescido muito, não existe tantos brasileiros que falem sobre nossa produçao entao se assim continuar ficaremos "produzindo objetos" para os outros.

P  Este assunto pode parecer meio sem noção pois estamos falando de arte porem ambos (arte e conservação) se conjugam. E dai cai no mesmo problema da falta de teoricos para discutir e falar de arte. Se nao temos quem a valorize como ter profissionais que as conservem para preservar para a posteridade.

  Nao sei se me fiz expressar bem mas o assunto de hoje foi este. Espero que pelo menos um pouquinho dele tenha tocado alguem, ate mais....

Proxima Postagem 23/12 Museus e crianças

O DESCASO PELA ARTE (parte 2)

  Continuando o texto da semana passada...

 

Há um desinteresse geral pela cultura que ocupa um lugar cada vez menos importante nos discursos do cotidiano. Para ser artista, antes de mais nada, é preciso um tráfego de influências pessoais, acesso à mídia e aos patrocinadores, que fazem da arte um produto incapaz de atribuir um sentido à existência da sociedade. E quem realmente patrocina a arte? – "Os contribuintes pagam aquilo que as empresas recuperam através de isenções fiscais pelas suas doações, e somos nós que verdadeiramente subvencionamos a propaganda." (Hans Haacke). Numa sociedade comandada pela economia, tudo se resume à lei da oferta e da procura.

A arte, burocraticamente falando, é mais uma imagem carente de sentido que divulga um certo prestígio social e econômico, e menos um meio de conhecimento indispensável para o homem contemplar o mundo. Se a obra de arte é expressão de uma sociedade, testemunho de um tempo, de um estágio de conhecimento, renunciar à sua inteligibilidade é renunciar à história.

A política, por sua vez, apropriou-se da cultura e fez dela um verniz para animar ou dar um polimento ao discurso político. A arte perdeu sua inocência, ela agora é objeto do mercado, do Estado e de outras instituições que desconhecem seus mecanismos de produção e sua história. Se os partidos políticos que falam de cultura em seus programas de campanha querem fazer alguma coisa pela cultura, não deveriam fazer coisa alguma, e sim, devolverem aos intelectuais, aos artistas, a quem trabalha diretamente com a cultura, o poder de decisão e o comando do processo cultural. É preciso devolver à arte seu território perdido.

Quem atualmente exerce o poder sobre o destino dos bens culturais, trabalha, direta ou indiretamente para o mercado, ou é burocrata de carreira que pouco entende das linguagens artísticas e suas leituras. Acabam desprezando os seus valores a serviço do senso comum. Muitas instituições que lidam com a arte, sem recursos econômicos e sem um corpo técnico ligado à área, perderam a importância e a autonomia, quando não são agências de eventos irregulares sem um projeto definido. A mídia dominou a cultura e o artista deixou de lado a indagação da linguagem da arte, abandonou a solidão do atelier, para se tornar um personagem público do teatro social. E a proliferação de um produto designado como arte e do discurso estético, sem a arte, pode significar o desaparecimento da própria arte.

Almandrade

(artista plástico, poeta e arquiteto)

fonte http://repensandomuseus.blogspot.com.br/2014/11/o-descaso-pela-arte_18.html?spref=fb

O DESCASO PELA ARTE (parte 1)

     O texto foi dividido em duas partes e é bastante critico, pois comenta como a arte e as politicas culturas sao vistas pelos governantes...

 DESCASO PELA ARTE

"Olá pessoal,

compartilhamos um texto escrito

pelo Almandrade.

Agradecemos a gentileza

e desejamos boa leitura a todos!!"

"Na época atual, a fatalidade de toda e qualquer arte é ser contaminada pela inverdade da totalidade dominadora."

Theodor W. Adorno

   A arte como um trabalho intelectual, que amplia a experiência que o homem tem do real e do imaginário, se opõe ao trabalho alienante da sociedade moderna. Por outro lado, no meio de arte convivem compromissos e interesses alheios à própria arte; suas condições de produção se encontram dentro de um campo social e político, sujeito a um conjunto de pressões. O Estado, os patrocinadores e o mercado, visando interesses imediatos, privilegiam, muitas vezes, artistas cujas obras pouco acrescentam ao mundo da inteligência.

No espetáculo montado pela política, tudo se confunde, tudo passa pela ideologia do poder e pela estética do espetáculo, como a educação, a economia, a ecologia e os discursos políticos. Nesse palco, a cultura foi relegada a uma coisa mundana, uma espécie de conhecimento ornamental que serve à mídia e ao jogo social; a arte perdeu sua singularidade e suas qualidades que a colocavam acima das banalidades do cotidiano, deixando de ser o olhar que interroga, que transforma cores, texturas, formas, experiências sensoriais em meio de conhecimento. Nesta relação cultura e poder, insere-se a "crise da arte", onde o poder tem prevalecido diante da pesquisa estética.

Enquanto trabalhos que têm alguma importância pela pesquisa neles investidos, passam despercebidos trabalhos diluidores da informação, reproduções de clichês divulgados pela mídia são celebrados pelos consumidores de decorações e divertimentos culturais. Uma sociedade sem demandas culturais acaba fazendo da arte uma atividade menor. O cotidiano da política e da economia faz o discurso que se infiltra em todos os espaços, expulsando a cultura para a periferia dos interesses da cidadania. Os artistas, que mesmo sem construírem uma obra, tem os seus reconhecimentos garantidos pela indústria da publicidade, se sobrepõem àqueles que têm uma vida dedicada à pesquisa e ao trabalho de edificar uma linguagem, contribuindo para a demolição da ética e do pensamento crítico.

Sem uma consciência crítica e sem uma convicção ética, artistas, críticos, intelectuais, administradores culturais inventados pela mídia e pelo poder político tomam posição e decidem contra a autonomia e a independência do trabalho de arte. Promovem e divulgam os bens culturais em proveito próprio, para se sustentarem de forma privilegiada numa relação de poder. – Nada mais paradoxal, por exemplo, do que essas leis de incentivo a cultura. Por que incentivar a cultura se ela é um componente essencial para o enriquecimento da sociedade? Antes de ser uma questão de lei, a cultura é uma questão de sensibilidade e de cidadania.

(PArte 1)

 

Continua na semana que vem. Para ver o texto todo clique aqui: http://repensandomuseus.blogspot.com.br/2014/11/o-descaso-pela-arte_18.html?spref=fb

 

O PARADOXO POR DETRAS DA ARTE

   No texto postado da semana anterior que tem como tema "A arte tambem se constroi com a troca" gera um grande paradoxo em torno do assunto que é tratado e que pode bem polemico. Se a arte tambem se faz com a troca, por que o egoismo impera tanto por parte de seus integrantes fazendo que sejem tão isolados entre si? Esta caracteristica não se limita apenas a arte como tambem as areas que exigem criatividade, subjetivas e exploradoras do novo e da melhoria.

     Este questionamento que faço não é somente meu, ele acompanha muitos alunos durante a faculdade e pessoas inexperientes. É claro que existem excessões, entretanto se olharmos atentamente, o que predomina nesta area é o famoso grupinho de amigos, guerra de profissionais do mesmo ramo e o estrelismo (ate mesmo professores que deviam trocar conhecimento com os alunos fica ocultando informações). Contraditoriamente, estes profissionais chegam a dizer que querem ou comentam sobre a importancia de se realizar troca de tecnicas e experiencias. Isto nao é estranho?!

     E o que se pode fazer quanto a isso? Sinceramente, nao sei. Alguem sabe? Por outro lado, estes metodos sao ocultados para a preservação do trabalho, para que ele nao seja imitado ou ainda nao seja usado de maneira errada por leigos que podem deturpar o trabalho ou o profissional do ramos.

proxima Postagem 11/02 com o testo "Sobre o novo na arte" sobre a criação  

ALGUMAS FRASES RELACIONADAS A ARTE

     

                                                        Arte

 Resolvi colocar algumas frases relacionadas a arte, já que este é um Blog que trata sobre o assunto. Isso nao é para tentar explica-la e sim ver os sentimentos que podem se despertar e que de certa forma, alguma vez já pensamos ou sentimos porém não conseguimos expressar. Algumas destas citações nos tocam profundamente. Outra coisa; Como sempre foi falado aqui:  A arte é a palavra de difícil definição que entre em senso comum. Por isso para mim apesar de gostar muito dela tenho uma opinião que pode desagradar: A arte não existe, ela na verdade é a própria vida. Esta palavra foi inventada para tentar diferenciar da vida comum dar um sentido a algo que sentimos e não conseguimos explicar. Então resolvi escrever este tópico com algumas definições sobre arte dita por artistas que a vivem intensamente em seu trabalho. Aqui estão elas:

Observação: Uni os dois topicos do blog que diziam o mesmo assunto.

Frases:

  Esta primeira frase que citarei foi retirada do desenho Ratatouille da Disney, ela fala de comida e vale para as todas as artes também: 

   
      "Todos podem cozinhar porém somente os ousados se sobressaem." 

O que é a pura verdade pois se você não praticar continua como os comuns: despercebido.

"Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver." (Bertold Brecht)

                                                                    Retirada da comunidade do Orkut "Apaixonados pelas Artes"

"The whole point about my work is
that art grows out of
art. That is central,
no matter whether it is
high art, low art popular art or what"
-Mel Ramos

Tradução: Meu ponto de vista sobre meu trabalho é

que a arte vai para fora da 

arte. Isto é o principal, nao importa o que é

                                              arte refinada, artes menores, popular, ou o que seja.  

Agora frases retiradas do site: www.pensador.info

 "Temos a arte para não morrer da verdade."  
  Friedrich Nietzsche

"A arte conceitual errou em tentar a democratização da arte. Quanto mais conceitual a arte, mais elitizada ela ficava."   
Jacqueline Salgado

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."
Leonardo da Vinci

 "A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo."

Oscar Wilde

  

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."

George Bernard Shaw

 "A arte é a auto-expressão lutando para ser absoluta."

Fernando Pessoa

  "Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor."
Wolfgang Amadeus Mozart

"A arte começa onde a imitação acaba." Oscar Wilde

"A arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos, em os libertar deles mesmos, propondo-lhes a nossa personalidade para especial libertação."
Fernando Pessoa

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são." 

Fernando Pessoa

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."   Pablo Picasso

" Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."   Johann Goethe

"A finalidade da arte é, simplesmente, criar um estudo da alma."  Oscar Wilde

"O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar."  Fernando Pessoa

"A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la."

Arthur Schopenhauer

"A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la."

Arthur Schopenhauer 

"A arte, felizmente, ainda não soube encobrir a verdade."

Oscar Wilde

"A arte é a forma mais intensa de individualismo que o mundo já conheceu."

Oscar Wilde 

É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.

Simone de Beauvoir

 

"Só o amor e a arte tornam a existência tolerável."

William Maugham 

"A arte é o espelho e a crônica da sua época."

William Shakespeare 

"A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação."

Eça de Queiroz

 

"Toda arte é imitação da natureza."

Séneca 

"A arte não é um espelho para reflectir o mundo, mas um martelo para forjá-lo."

Vladimir Maiakóvski

"A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida..."

Oscar Wilde

"Cada um de nós para o tempo em busca do segredo da vida. O segredo da vida está na arte."

Oscar Wilde

 

"Toda a arte e toda a filosofia podem ser consideradas como remédios da vida, ajudantes do seu crescimento ou bálsamo dos combates: postulam sempre sofrimento e sofredores."

Friedrich Nietzsche

"A lei suprema da arte é a representação do belo."

Leonardo da Vinci   

Obs:Este conceito em arte já esta em desuso pois na arte há tambem a valorização do feio

"Milhares de pessoas cultivam a música; poucas porém têm a revelação dessa grande arte."

Ludwig Beethoven 

"Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar."

Pablo Picasso

A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio.

Ariano Suassuna

"Todo o segredo da arte é talvez saber ordenar as emoções desordenadas, mas ordená-las de tal modo que se faça sentir ainda melhor a desordem."

Charles Ramuz

"Arte pra mim não é produto de mercado. Podem me chamar de romântico. Arte pra mim é missão, vocação e festa."  

Ariano Suassuna

"A pintura é poesia sem palavras."

Voltaire

"Um retrato pintado com a alma é um retrato, não do modelo mas do artista."

Oscar Wilde 

"O amor e a arte não abraçam o que é belo, mas o que justamente com esse abraço se torna belo."

Karl Kraus   

""Só a imaginação pode ir mais longe no mundo do conhecimento. Os poetas e os artistas intuem a verdade. Não pinto o que vejo, mas o que sinto."

                                                              Iberê Camargo  

(Pintor brasileiro e esta frase foi tirada do seu perfil)

"É preciso que o fruto que está dentro do artista amadureça no vagar do tempo. Aquele que tem pressa em vendê-lo, fará frutos de cera ou irá apanhá-los no pomar do vizinho."

                                                             Iberê Camargo  

(Pintor brasileiro e esta frase foi tirada do seu perfil)

"A arte é a linguagem natural da humanidade."

Fayga Ostrower

"Temos a arte para não morrer da verdade."

Friedrich Nietzsche

"A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo".

Oscar Wilde

"A arte é a auto-expressão lutando para ser absoluta."

Fernando Pessoa

"A arte começa onde a imitação acaba."

Oscar Wilde

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."

Leonardo da Vinci

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."

George Bernard Shaw

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são."

Fernando Pessoa

"A arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos, em os libertar deles mesmos, propondo-lhes a nossa personalidade para especial libertação."

Fernando Pessoa

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."

Pablo Picasso

"Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor."

Wolfgang Amadeus Mozart

"A finalidade da arte é, simplesmente, criar um estudo da alma".

Oscar Wilde

"O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar."

Fernando Pessoa

"É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente."

Simone de Beauvoir

"A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação."

Eça de Queiroz

"A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte."

Mahatma Gandhi

"Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."

Johann Goethe

"A arte é a contemplação; é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza também tem alma."

Auguste Rodin

"A essência da arte não está em ser, ou parecer bela, mas em despertar os recantos mais profundos da sensibilidade Humana"

Leonardo Horta

"Só a arte permite a realização de tudo o que na realidade a vida recusa ao homem."

Johann Goethe

"A arte representa um caminho de conhecimento da realidade humana"

Fayga Ostrower

"Toda a arte é completamente inútil."

Oscar Wilde

fonte: http://www.pensador.info/p/arte