ALGUMAS FRASES RELACIONADAS A ARTE

     

                                                        Arte

 Resolvi colocar algumas frases relacionadas a arte, já que este é um Blog que trata sobre o assunto. Isso nao é para tentar explica-la e sim ver os sentimentos que podem se despertar e que de certa forma, alguma vez já pensamos ou sentimos porém não conseguimos expressar. Algumas destas citações nos tocam profundamente. Outra coisa; Como sempre foi falado aqui:  A arte é a palavra de difícil definição que entre em senso comum. Por isso para mim apesar de gostar muito dela tenho uma opinião que pode desagradar: A arte não existe, ela na verdade é a própria vida. Esta palavra foi inventada para tentar diferenciar da vida comum dar um sentido a algo que sentimos e não conseguimos explicar. Então resolvi escrever este tópico com algumas definições sobre arte dita por artistas que a vivem intensamente em seu trabalho. Aqui estão elas:

Observação: Uni os dois topicos do blog que diziam o mesmo assunto.

Frases:

  Esta primeira frase que citarei foi retirada do desenho Ratatouille da Disney, ela fala de comida e vale para as todas as artes também: 

   
      "Todos podem cozinhar porém somente os ousados se sobressaem." 

O que é a pura verdade pois se você não praticar continua como os comuns: despercebido.

"Todas as artes contribuem para a maior de todas as artes, a arte de viver." (Bertold Brecht)

                                                                    Retirada da comunidade do Orkut "Apaixonados pelas Artes"

"The whole point about my work is
that art grows out of
art. That is central,
no matter whether it is
high art, low art popular art or what"
-Mel Ramos

Tradução: Meu ponto de vista sobre meu trabalho é

que a arte vai para fora da 

arte. Isto é o principal, nao importa o que é

                                              arte refinada, artes menores, popular, ou o que seja.  

Agora frases retiradas do site: www.pensador.info

 "Temos a arte para não morrer da verdade."  
  Friedrich Nietzsche

"A arte conceitual errou em tentar a democratização da arte. Quanto mais conceitual a arte, mais elitizada ela ficava."   
Jacqueline Salgado

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."
Leonardo da Vinci

 "A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo."

Oscar Wilde

  

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."

George Bernard Shaw

 "A arte é a auto-expressão lutando para ser absoluta."

Fernando Pessoa

  "Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor."
Wolfgang Amadeus Mozart

"A arte começa onde a imitação acaba." Oscar Wilde

"A arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos, em os libertar deles mesmos, propondo-lhes a nossa personalidade para especial libertação."
Fernando Pessoa

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são." 

Fernando Pessoa

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."   Pablo Picasso

" Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."   Johann Goethe

"A finalidade da arte é, simplesmente, criar um estudo da alma."  Oscar Wilde

"O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar."  Fernando Pessoa

"A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la."

Arthur Schopenhauer

"A arte é uma flor nascida no caminho da nossa vida, e que se desenvolve para suavizá-la."

Arthur Schopenhauer 

"A arte, felizmente, ainda não soube encobrir a verdade."

Oscar Wilde

"A arte é a forma mais intensa de individualismo que o mundo já conheceu."

Oscar Wilde 

É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente.

Simone de Beauvoir

 

"Só o amor e a arte tornam a existência tolerável."

William Maugham 

"A arte é o espelho e a crônica da sua época."

William Shakespeare 

"A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação."

Eça de Queiroz

 

"Toda arte é imitação da natureza."

Séneca 

"A arte não é um espelho para reflectir o mundo, mas um martelo para forjá-lo."

Vladimir Maiakóvski

"A vida imita a arte muito mais do que a arte imita a vida..."

Oscar Wilde

"Cada um de nós para o tempo em busca do segredo da vida. O segredo da vida está na arte."

Oscar Wilde

 

"Toda a arte e toda a filosofia podem ser consideradas como remédios da vida, ajudantes do seu crescimento ou bálsamo dos combates: postulam sempre sofrimento e sofredores."

Friedrich Nietzsche

"A lei suprema da arte é a representação do belo."

Leonardo da Vinci   

Obs:Este conceito em arte já esta em desuso pois na arte há tambem a valorização do feio

"Milhares de pessoas cultivam a música; poucas porém têm a revelação dessa grande arte."

Ludwig Beethoven 

"Em arte, procurar não significa nada. O que importa é encontrar."

Pablo Picasso

A massificação procura baixar a qualidade artística para a altura do gosto médio. Em arte, o gosto médio é mais prejudicial do que o mau gosto... Nunca vi um gênio com gosto médio.

Ariano Suassuna

"Todo o segredo da arte é talvez saber ordenar as emoções desordenadas, mas ordená-las de tal modo que se faça sentir ainda melhor a desordem."

Charles Ramuz

"Arte pra mim não é produto de mercado. Podem me chamar de romântico. Arte pra mim é missão, vocação e festa."  

Ariano Suassuna

"A pintura é poesia sem palavras."

Voltaire

"Um retrato pintado com a alma é um retrato, não do modelo mas do artista."

Oscar Wilde 

"O amor e a arte não abraçam o que é belo, mas o que justamente com esse abraço se torna belo."

Karl Kraus   

""Só a imaginação pode ir mais longe no mundo do conhecimento. Os poetas e os artistas intuem a verdade. Não pinto o que vejo, mas o que sinto."

                                                              Iberê Camargo  

(Pintor brasileiro e esta frase foi tirada do seu perfil)

"É preciso que o fruto que está dentro do artista amadureça no vagar do tempo. Aquele que tem pressa em vendê-lo, fará frutos de cera ou irá apanhá-los no pomar do vizinho."

                                                             Iberê Camargo  

(Pintor brasileiro e esta frase foi tirada do seu perfil)

"A arte é a linguagem natural da humanidade."

Fayga Ostrower

"Temos a arte para não morrer da verdade."

Friedrich Nietzsche

"A música é o tipo de arte mais perfeita: nunca revela o seu último segredo".

Oscar Wilde

"A arte é a auto-expressão lutando para ser absoluta."

Fernando Pessoa

"A arte começa onde a imitação acaba."

Oscar Wilde

"A arte diz o indizível; exprime o inexprimível, traduz o intraduzível."

Leonardo da Vinci

"Os espelhos são usados para ver o rosto; a arte para ver a alma."

George Bernard Shaw

"A ciência descreve as coisas como são; a arte, como são sentidas, como se sente que são."

Fernando Pessoa

"A arte consiste em fazer os outros sentir o que nós sentimos, em os libertar deles mesmos, propondo-lhes a nossa personalidade para especial libertação."

Fernando Pessoa

"A arte é a mentira que nos permite conhecer a verdade."

Pablo Picasso

"Para fazer uma obra de arte não basta ter talento, não basta ter força, é preciso também viver um grande amor."

Wolfgang Amadeus Mozart

"A finalidade da arte é, simplesmente, criar um estudo da alma".

Oscar Wilde

"O fim da arte inferior é agradar, o fim da arte média é elevar, o fim da arte superior é libertar."

Fernando Pessoa

"É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente."

Simone de Beauvoir

"A arte é um resumo da natureza feito pela imaginação."

Eça de Queiroz

"A arte da vida consiste em fazer da vida uma obra de arte."

Mahatma Gandhi

"Não existe meio mais seguro para fugir do mundo do que a arte, e não há forma mais segura de se unir a ele do que a arte."

Johann Goethe

"A arte é a contemplação; é o prazer do espírito que penetra a natureza e descobre que a natureza também tem alma."

Auguste Rodin

"A essência da arte não está em ser, ou parecer bela, mas em despertar os recantos mais profundos da sensibilidade Humana"

Leonardo Horta

"Só a arte permite a realização de tudo o que na realidade a vida recusa ao homem."

Johann Goethe

"A arte representa um caminho de conhecimento da realidade humana"

Fayga Ostrower

"Toda a arte é completamente inútil."

Oscar Wilde

fonte: http://www.pensador.info/p/arte

DEFINIÇÕES DE MODALIDADES ARTISTICAS CONTEMPORANEAS

• ARTE CONCEITUAL

 

    Performance de Yoko: "Cortando peças"

 A Arte conceptual (ou arte conceitual), define-se como o movimento artístico moderno ou contemporâneo que defende a superioridade das idéias veiculadas pela obra de arte, deixando os meios usados para a criar em lugar secundário. O artista Sol LeWitt definiu-a como:

    Em arte conceitual, a ideia ou conceito é o aspecto mais importante da obra. Quando um artista usa uma forma conceptual de arte, significa que todo o planejamento e decisões são tomadas antecipadamente, sendo a execução um assunto secundário. A ideia torna-se na máquina que origina a arte.

      Esta perspectiva artística teve os seus inícios em meados da década de 1960, parcialmente em reacção ao formalismo, sendo depois sistematizada pelo crítico nova-iorquino Clement Greenberg. Contudo, já a obra do artista francês Marcel Duchamp, nas décadas de 1910 e 1920 tinha prenunciado o movimento conceitualista, ao propor vários exemplos de trabalhos que se tornariam o protótipo das obras conceituais, como os readymades, ao desafiar qualquer tipo de categorização, colocando-se mesmo a questão de não serem objectos artísticos.

   A arte conceitual recorre frequentemente ao uso de fotografias, mapas e textos escritos (como definições de dicionário). Em alguns casos, como no de Sol Lewitt, Yoko Ono e Lawrence Weiner, reduz-se a um conjunto de instruções escritas que descrevem a obra, sem que esta se realize de facto, dando ênfase à ideia no lugar do artefacto. Alguns artistas tentam, também, desta forma, mostrar a sua recusa em produzir objectos de luxo - função geralmente ligada à ideia tradicional de arte - como os que podemos ver em museus.

     O movimento estendendeu-se, aproximadamente, de 1967 a 1978. Foi muito influente, contudo, na obra de artistas subsequentes, como no caso de Mike Kelley ou Tracy Emin que são por vezes referidos como conceptualistas da segunda ou terceira geração, ou pós-conceptualistas.

Alguns artistas:

• Art & Language
• Michael Asher
• Robert Barry
• Mel Bochner
• Ian Burn
• Hanne Darboven
• Henry Flynt
• Dan Graham
• Hans Haacke
• Douglas Huebler
• On Kawara
• Joseph Kosuth
• Sol LeWitt
• Yoko Ono
• Adrian Piper
• Lawrence Weiner
• Michel Gondry
• Frazer Lewis

Autor: Anonimo

Fonte : http://www.artistasvisuais.com.br/reportagemnoticia.asp?id=42

• PERFORMANCE

     Performance é uma modalidade de artes visuais que, assim como o happening, apresenta ligações com o teatro e, em algumas situações, com a música.

     Difere do happening por ser mais cuidadosamente elaborada e não envolver necessariamente a participação dos espectadores. Assim, como geralmente possui um "roteiro" previamente definido, é passível de ser reproduzida fielmente, em outros momentos ou locais.

    Como muitas vezes a performance é realizada para uma plateia restrita ou mesmo ausente, seu conhecimento depende de registros através de fotografias, vídeos e/ou memoriais descritivos.

      O desenvolvimento da performance como modalidade artística se deu durante a década de 1960, a partir das realizações do grupo Fluxus e, muito especialmente, pelas obras do artista Joseph Beuys.     Numa de suas performances, Beuys passou horas sozinho na Galeria Schmela, em Düsseldorf, com o rosto coberto de mel e folhas de ouro, carregando nos braços uma lebre morta, a quem comentava detalhes sobre as obras expostas.

       Em alguns momentos, as performances de outros artistas tiveram ligação direta com as obras de body art, especialmente através dos Ativistas de Viena, no final da década de 1960.

Alguns artistas:

• Chris Burden
• Gilbert & George
• Hermann Nitsch
• Joseph Beuys  (O mais famoso de todos)
• Marina Abramovic
• Otto Müehl
• Rudolf Schwarzkogler
• Vito Acconci
• Youri Messen-Jaschin

Autor (a): Anonimo

Fonte: http://www.artistasvisuais.com.br/reportagemnoticia.asp?id=41 em 09/08/2010

 DEFINIÇÃO PELA NEGATIVA.

OU.

AFIRMAÇÃO DEFINITIVA.

a performance não é teatro. a performance

não é dança. a performance não é poesia.

a performance não é escultura. a performance

não é música. a performance não é

áudio. nem visual. a performance

não é pintura. muito menos pictórica.

a performance não é expressão. corporal.

(cultural ?). a performance não é mímica.

(é mínima ?). a performance não. é arte.

Fernando Aguiar

Fonte: http://www.artistasvisuais.com.br/reportagemnoticia.asp?id=64

• Happening

       Happening (do inglês, acontecimento) é uma forma de expressão das artes visuais que, de certa maneira, apresenta características das artes cênicas. Neste tipo de obra, quase sempre planejada, incorpora-se algum elemento de espontaneidade ou improvisação, que nunca se repete da mesma maneira a cada nova apresentação.

         Apesar de ser definida por alguns historiadores como um sinônimo de performance, o happening é diferente porque, além do aspecto de imprevisibilidade, geralmente envolve a participação direta ou indireta do público espectador. Para o compositor John Cage, os happenings eram "eventos teatrais espontâneos e sem trama".

       O termo happening, como categoria artística, foi utilizado pela primeira vez pelo artista Allan Kaprow, em 1959. Como evento artístico, acontecia em ambientes diversos, geralmente fora de museus e galerias, nunca preparados previamente para esse fim.

      Na Pop Art, artistas como Kaprow e Jim Dine, programavam happennings com o intuito de "tirar a arte das telas e trazê-la para a vida". Robert Rauschenberg, em Spring Training (do inglês, Treino de Primavera), alugou trinta tartarugas para soltá-las sobre um palco escuro, com lanternas presas nos cascos. Enquanto as tartarugas emitiam luzes em direções aleatórias, o artista perambulava entre elas vestindo calças de jóquei. No final, sobre pernas-de-pau, Rauschenberg jogou água em um balde de gelo seco preso a sua cintura, levantando nuvens de vapor ao seu redor. Ao terminar o happening, o artista afirmou: "As tartarugas foram verdadeiras artistas, não foi?"

    Durante o movimento Provos, de 1964 a 1966, os membros do grupo faziam happening nas praças de Amsterdan.

   Em 2005, o Happening, não é ainda uma ferramenta extinta. Como tal, em Portugal, artistas como Miguel Palma que transporta portfólio e currículo provocatório, ou mesmo Francisco Eduardo reivindicando a "também autoria" de todas as exposições da rua miguel bombarda do Porto, levando a mãe a defender o seu trabalho e vestindo-se a rigor com mais 6 pessoas para almoçar na Desportiva com o Director do Museu de Serralves João Fernandes, após um meinho com este último ao meio. Movimento apelidado pelos autores de Projecto Individual, criou uma visibilidade muito própria e tem sido um foco de relativa importância para o meio artístico Portuense.

Alguns artistas:

•  Allan Kaprow
• Claes Oldenburg
• Jim Dine
• John Cage
• Robert Rauschenberg
• Roy Lichtenstein

Autor: Anonimo

Fonte:http://www.artistasvisuais.com.br/reportagemnoticia.asp?id=44

• INSTALAÇÃO

     Pensando no significado da palavra instalar entendemos este conceito que foi pego pelas artes. Instalar significa colocar no lugar, funcionar.

    Instalação nas artes é isso: montar objetos em um local de modo a dar sentido a ele. Uma instalação é feita para um lugar especifico e ao se mudar ela ganha outro significado.

    A instalação ganha novos sentidos quando há um visitante pois ele acaba fazendo parte do trabalho. Exemplo imagine uma pessoa vendo de fora uma instalação com visitantes em seu interior e em outro momento a instalação sem nenhum visitante. Esta visão muda o trabalho todo.

  Por isso, mesmo que não pareça, por traz da instalação há sempre uma ideia. Aquele lugar nem ela foram montados a toa.

  Existe também trabalhos de instalação em vídeo. São as chamadas vídeo-instalações.

Autora: Laura Oliveira

ARTE

Quem é o artista da sua casa?

    Toda casa tem um artista, já notaram? Seja em artes plásticas, no fogão, na moda em todo segmento que você imaginar, mas que toda família tem um artista pelo menos, tem! (...), quem é o artista e o que "ele" faz de interessante? As vezes temos esse dom, e não desenvolvemos, o que é uma judiação, pois muitos talentosos acabam sucumbindo profissões mais técnicas deixando um mar de possíveis coisas ótimas para trás, o que na verdade, daria muito bem para conciliar. Tem um dos talentos que eu acho fabuloso, acho que porque sou um zero a esquerda nesse, que é o de decorar uma casa! Acho lindo, de um super equilíbrio e noção de espaço, realmente admirável! Eu até para mudar uma cadeira de posição, peço ajuda aos universitários, pois caso contrário, vira um desastre!

    E na cozinha?? quem tem mãos de fada? Fala sério, quando alguém da família cozinha bem é uma maravilha, não é? (mãe não vale, ok? mãe se fizer filet com gosto de salmão, todo mundo vai amar! rs..)

Carlos Rielli

    Coloquei este texto porque todos nós devemos valorizar os dons que temos. A arte não se limita em pintar  ou esculpir bem prova disso é a expressão a arte de fazer... e como ninguém  a consegue definir então  ela acaba sendo ampla.

    Eu por exemplo cursei a faculdade de artes plásticas, ate agora não cheguei a exercer profissionalmente porém não me arrependo em nenhum momento de tê-la feito pois o que aprendi no curso e os amigos que fiz nada pode pagar. Todo curso que você faz, você consegue tirar um aproveito dele, nada é desperdiçado.

Tudo que é feito porque se gosta, sem pensar se vai dar certo ou não, vale a pena.

AMO ARTES, AMEI MEU CURSO, mesmo sem ter dado certo.

VER ARTE EM UMA EXIBIÇÃO (quadros/esculturas, imagens em geral)

Observação: São apenas dicas pessoais para ajudar a apreciar um trabalho artístico

   Há vários livros de críticos de arte e pessoas ligadas a área que mostram uma obra e começam a falar dela; coisas que normalmente nem vimos e ficamos nos perguntando: De onde ele tira estas coisas? Fácil, ele observou o trabalho. E qualquer pessoa pode fazer análise de uma obra sem precisar ser um estudioso do assunto. Basta apenas o interessado estar aberto para conhecer algo novo e depois aprender a ver, observar, passar um tempo em frente ao trabalho e naturalmente o olhar vai sendo treinado, vendo detalhes ainda não visto. É um ótimo exercício para se fazer, afinal de contas todo mundo pode "descobrir" elementos do trabalho que passaram despercebidos até mesmo pelo próprio autor da obra. Isso porque a arte se faz através do contato arte x público aliado ao que a arte consegue passar para seu ouvinte ou espectado (ato pessoal). Se isso não ocorrem então ela não cumpriu seu papel.

Dica: Uma análise de obra é composta por 3 parte: 

• Parte 1

*Analise descritiva - Todo mundo é capaz de fazer e é comum para todo trabalho. É a parte mais objetiva da arte. Nela é feita a descrição da obra sendo ela figurativa ou abstrata, orgânica ou geométrica.       

     Nesta etapa é descrita as cores e os elementos que compõem o objeto ou obra observada. Para se fazer isso é interessante dividir (visualmente/mentalmente é claro) a obra em cinco partes: parte superior, inferior, central, lateral esquerda e direita para quem escutar ou ler a descrição; entender melhor.     

    Observa-se composição, equilíbrio, enfim, o que estiver sendo mostrado e o que puder falar sobre obra.

Veja abaixo: 

   A imagem mostra um sorvete de 3 bolas numa casquinha em forma de barca, ou seja, cumprida. Ele possui um canudinho de biscoito na parte da frente que esta a sua direita. A sobremesa esta nas cores: verde, amarelo e rosa, contem cobertura e castanhas sobre ela. Possivelmente é uma banana split, etc...

    Existe um detalhe: * Se você parar em frente a um trabalho e seu olhar não conseguir sair de uma parte da obra ou não conseguir olhar para nenhuma parte dela é porque há um desequilibrio na imagem. A obra precisa ser vista por completo pelos olhos.

 

        *Há diferença se é pessoa é ocidental ou oriental no momento em que observa a obra. Nós ocidentais, vemos/lemos a obra da esquerda para a direita e nos concentramos mais no tema (parte principal). Já os orientais vêem da direita para esquerda e o fundo influencia o objeto principal. Quer um exemplo?! 

   Exemplo: Os livros japoneses leem da direita para a esquerda já os ocidentais leem da esquerda para a direita .

• Parte 2

    *Analise interpretativa: é o que a obra consegue passar para a pessoa que a observa; o que cada um entendeu sobre a imagem (normalmente ela possui 2 pontos de vista:  1º Ponto de vista->o do autor e as sensações que ele teve no momento de criar a obra . 2º Ponto de vista -> e a visão dos espectadores (o que eles entenderam ao ver o trabalho). Isso é subjetivo e também existe diferença entre a visão ocidental e oriental.

   

   Exemplo: Se tivermos dois quadros bastante parecidos porém eles se diferenciam pelo humor das pessoas presentes no quadro 1 a uma pessoa do centro está rindo e as do fundo tambem já quadro 2 a mesma pessoa do centro ri e as pessoas ao fundo estão bravas. Se perguntarmos para os ocidentais a pessoa central do quadro está feliz nos dois casos já para os orientais no quadro 1 a pessoa do centro está mais feliz do que a do quadro 2 mesmo sendo a mesma pessoa. Isso porque as pessoas do fundo 2 estão bravas. 

 *Analise representativa/iconológica: É o que a imagem e os elementos desta representam. Esta analise precisa de estudos para ser feita, é um trabalho de detetive.

Por exemplo: A imagem de um santo qualquer: suponhamos - Santo Antônio- o santo vem acompanhado por uma caveira, um manto geralmente, um cordão com três nós e representa o santo protetor dos animais, caridade,etc . No caso, para se saber o significado de tudo que está no quadro ou na obra existe o dicionário de símbolos que vem com uma lista de significado de várias imagens/palavras.

   E é isso. Espero ter ajudado um pouco a entender e a ver a arte com outros olhos.

•  Parte 3

  Aqui neste link a uma indicação de como ler uma obra. Atraves de perguntas simples que motivam a pessoa a observar a obra.  É um exercicio dado por uma professora de arte a seus alunos e que pode ser feito para quem se interessar: http://artesrosecler.blogspot.com/2009/09/analise-de-uma-obra-2-ano-ensino-medio.html?

SOBRE MEU PROCESSO CRIATIVO

     

 

O meu processo criativo

A maneira como alguem cria pode variar muito de pessoa para pessoa e até a maneira de pensar influencia no que ela vai desenvolver e como ela vai fazer isso. Particularmente esta é meu jeito de pensar e criar:

    Pessoalmente prefiro desenhar formas que lembrem algo de humano ou animal. Raramente faço outro tipo de trabalho apesar de saber fazê-lo. Um dos fatores que influenciam no meu gosto é o fato do meu traço ser bastante agitado, ou seja, sua expressividade grita. Isso faz com que ele seja bem orgânico e sinuoso, que as roupas ou as partes do desenho parecem ser agitadas pelo vento, corpos levitando com riscos ao seu redor, como se fossem uma energia os impulsionando. Já minhas formas geométricas acabam ficando mais rígidas e sem vida maioria das vezes.

      Observação: Meus desenhos de figura humana, por mais que eu tente ter controle das formas elas acabam sendo independentes. Por exemplo: Sei desenhar tanto homens quanto mulheres porém meus desenhos são de fase, se estou numa fase de desenhar mulheres não adianta tentar querer desenhar outra coisa que não adianta, tudo vai sair meio feminino e vice-versa. Então o jeito é partir para a observação de um modelo para fazer o que preciso porque na cópia eu consigo tornar as formas mais parecidas com o objeto observado.

      Geralmente os melhores resultados são aqueles em que eu não estou preocupada no que desenhar apenas faço. No final acabo desenhando algo que nem passou pela minha cabeça.

     Tambem está presente em meu trabalho algo de humor ou crítica irônica sobre as imagens do cotidiano. Ex Não falam que existe os mensageiros do céu e do infernos que nos vem buscar? Então! Foi o que pensei quando achei uma cigarra, escaneei e fiz este trabalho.

Viajando de animal Photoshop 2005

      Os trabalhos são feitos a partir de alguma referência, seja ela temática ou visual. As referências visuais são objetos ou sombras que acho interessante e que ao desenhar mantenho suas estruturas e vou "criando" em cima disso (faço interferências em apropriações). Um exemplo é esta figura que fiz:

Naves Cabidais 2003

      A idéia de desenhá-las veio ao observar cabides de roupas. Então peguei o cabide e acrescentei rodas também de cabide, os aros superiores de uma das naves são dois cabides cruzados. Agora estou refazendo este desenho porém em fotografia.

      Outro exemplo é este muro que se encaixa na postagem descrição dos trabalhos da faculdade. Eu tinha que fazer uma tela com esse tema e ao viajar de ônibus observando as janelas à noite imaginei um muro com uma janela e alguém observando o que se passava. Então desenhei um rosto na tela e coloquei um vidro de verdade cobrindo todo o resto com textura, fazendo assim o muro com pichações porque ele possui alguns grafismos.

O Muro

Material vidro, massa acrilica e tinta sobre tela, Pintura 2, 2004

IDEIA

    Já na postagem descrição dos meus trabalhos feitos no paint as imagens são riscos que faço de olhos fechados e partindo destas formas crio outras. Ex: A 1ª figura é um esboço feito de olho fechado e 2ª que é a figura colorida é este esboço retrabalhado.

    Pode se perceber a semelhança entre as duas imagens. Comparando a imagem em preto e branco e a colorida a estrutura permanece a mesma a diferença é o acréscimo de detalhe e de cor de oferecem um Q a mais ao trabalho.

   Meu processo de produção depende do tipo de material também porque ao trabalhar com esculturas ou material mais maleável tipo barro, massa de modelar, deixo que o trabalho fale por si próprio e ele direcione o seu modelar. Não há esboço "prévio" pois para mim é mais fácil executar diretamente na matéria. Sendo assim, os desenhos é que partem das figuras prontas. Ao contrário de quando trabalho com o papel e tinta ou lápis; que penso no que vou fazer antes.

    Este foi o único trabalho que fiz de observação em cerâmica (coitada da minha colega modelo, acho que ela esta até hoje com raiva de mim)

Cabeça de Cerâmica 2006

    Para eu passar a imagem real para a escultura/cerâmica é bem mais complicado que passar para o desenho. Em trabalhos tridimensionais muda-se completamente a noção de observação. Não quer dizer que a pessoa desenha bem que ela vai fazer bons trabalhos de observação em cerâmica. Percebi isso na marra mesmo; praticando.

SOBRE MEUS DESENHOS ON-LINE ( passo a passo gravado)

                                                               Austeridade

Existem sites nos quais você pode fazer desenhos on-line e eles vão gravando todo o processo. (Para quem é interessado em desenho/pintura isto é importante para se conhecer seu próprio trabalho além de poder observar os pontos fracos e fortes durante o fazer. 

     Aqui estão alguns dos meus desenhos criados nestes sites graças ao print screen. Acho que todos partiram do simples fazer, sem ter tido uma idéia prévia e começar a "riscar" a tela que as possibilidades que surgiam foram observadas. (a qualidade do traço como sempre pode melhorar, meus desenhos são melhores quando feitos a lápis no papel do que no mouse e tela do computador).

   Mão em escorço (escorço é dar a sensação que o desenho está indo para fora da tela; na direção de quem ve) Imagem original e a remodelada

 

Desenho que virou a "Cidade Gato"

    Como estes programas tem suas deficiência (nos dois que conheço, um a borracha é grande e não é possível de se ajustar, o outro volta poucas vezes a ação praticada para corrigir um erro cometido anteriormente) através deste print screen dos trabalhos pude copiar meus desenhos para o computador e corrigir alguns "problemas". Em um livro que li da autora Cecilia Salles (no qual ela comenta sobre o processo de criação) a autora comenta que o desenho possui em seu fazer ao mesmo tempo o processo de criação e de destruição pois ao realizar um simples risco você precisa "modificar" o conteúdo anterior) então aqui estão partes dos desenhos definitivos ou dos traços que modifiquei no paint brush.

Cidade Gato

"Cidade Gato/Cat City" corrigido e que não se encontra no site (pequenas mudanças)

Desenho que virou o "Olho", elemento que esta bastante presente em meus trabalhos

Olho/Eye

Desenho "Olho" corrigido fora do programa e que não se encontra no site. (pequenas mudanças)

Rapper

Desenho Rapper corrigido fora do programa e que não se encontra no site (pequenas mudanças)

Sensualidade/Sensuality

Desenho "Sensualidade" corrigido fora do programa e que não se encontra no site (pequenas mudanças)

Quem quiser saber dos sites de desenho on-line aqui estão:

O que eu tinha conta: http://sketchcast.com

O outro é --> http://artpad.art.com/artpad/painter/

SOBRE MEUS TRABALHOS (Pinturas da Faculdade)

    

Trabalhos da Faculdade:

   Aqui estão alguns dos trabalhos feitos na faculdade. Na verdade gosto muito de todos eles no momento em que estou fazendo-os, porém ao terminá-los poucos me agradam realmente. Por isso, estão tão poucos aqui. Um detalhe percebido é que ao desenhar o trabalho é um e quando passo a tinta por cima fica outro (a expressividade do meu traço some e é por isso acabo não gostando da pintura em tela final). Apenas em pinturas de aquarelas que me saio bem.

   Colagem em Pintura de Objetos Cotidianos: Embora não pareça há alguns elementos colados ai. Pintura 1 2003/4 (Esta é minha pintura preferida devido ao uso das cores o estilo meio cartoon)

Composição 2    

Pintura 1 Ano 2003/4

   Neste trabalho, o professor pediu para os alunos recortarem papéis coloridos aleatoriamente e colar num papel para fazer uma composição. Depois disso, escolhemos alguns fragmentos deste trabalho e passamos para a tela dai surgiu esta composição 1 e a composição 2 na qual gostei muito do efeito e cores que usei principalmente esta.

Composição 1, Pintura 1 2003/4

   Este é a ilustração do conto de Edgar Alan Poe "Rosto na multidão" que o professor pediu para ler e fazer uma pintura. Pintura 2 2004 (As cores estão legais porém tá muito cheio de elementos mesmo assim gosto deste trabalho). Acabei transformando-a em animação

  Já este foi a interpretação da 1ª parte do texto: FAUSTO de Goethe. Pintura 2 2004 (a idéia ficou muito melhor que o desenho/pintura que para mim esta muito primário o que salva são as cores)