SOBRE O TITULO E A IMAGEM DO BLOG

Motivos Para a Escolha do Nome 

  "Os templos sao locais sagrados, ma cultura Hindu. Cada altar possui sempre uma estatua de seu deus, e nos templos as imagens sao diretamente despertadas pela manha, lavadas, vestidas e enfeitadas pelos sarcedotes.

  Diante do altar, os hindus recitam mantras, formulas sagradas escritas nos vedas que podem aproxima-los dos deuses." Fonte: Templo Zen

nome Templo artístico foi escolhido porque Templo é um lugar de descanso e contemplação já a Arte normalmente é a mesma coisa. Esta letra escrita na figura foi escolhida para combinar com o ambiente artistico assim como com a intenção do site. 

   A imagem de apresentação é uma fotografia de templo pega da internet unida com um desenho meu sobre meditação no qual a mulher foi corrigida utilizando photoshop e as fotografias das minhas cerâmicas.

Imagem original do templo

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Imagem minha de meditação

                                                            

Este é o resultado após todas as modificações feitas:

  

   Minha descoberta sobre o Título

    Quando escolhi o nome Templo Artistico não sabia a força desta palavra que apenas agora em 2011 percebi estudando mitologia. Templo é o local onde ficam os Deuses, significa perfeição e de certa maneira é o lugar mais facil para se aproximar e estar mais perto do espiritual. Ao saber disso, percebi a grandiosidade que é e fiquei muito surpresa. Ás vezes, fazemos escolhas que sem saber representam muito e carregam uma intensidade inimaginavel. Não sou religiosa porem a coisas na vida que nao se explicam; apenas se sente.

SOBRE MEU PROCESSO CRIATIVO

     

 

O meu processo criativo

A maneira como alguem cria pode variar muito de pessoa para pessoa e até a maneira de pensar influencia no que ela vai desenvolver e como ela vai fazer isso. Particularmente esta é meu jeito de pensar e criar:

    Pessoalmente prefiro desenhar formas que lembrem algo de humano ou animal. Raramente faço outro tipo de trabalho apesar de saber fazê-lo. Um dos fatores que influenciam no meu gosto é o fato do meu traço ser bastante agitado, ou seja, sua expressividade grita. Isso faz com que ele seja bem orgânico e sinuoso, que as roupas ou as partes do desenho parecem ser agitadas pelo vento, corpos levitando com riscos ao seu redor, como se fossem uma energia os impulsionando. Já minhas formas geométricas acabam ficando mais rígidas e sem vida maioria das vezes.

      Observação: Meus desenhos de figura humana, por mais que eu tente ter controle das formas elas acabam sendo independentes. Por exemplo: Sei desenhar tanto homens quanto mulheres porém meus desenhos são de fase, se estou numa fase de desenhar mulheres não adianta tentar querer desenhar outra coisa que não adianta, tudo vai sair meio feminino e vice-versa. Então o jeito é partir para a observação de um modelo para fazer o que preciso porque na cópia eu consigo tornar as formas mais parecidas com o objeto observado.

      Geralmente os melhores resultados são aqueles em que eu não estou preocupada no que desenhar apenas faço. No final acabo desenhando algo que nem passou pela minha cabeça.

     Tambem está presente em meu trabalho algo de humor ou crítica irônica sobre as imagens do cotidiano. Ex Não falam que existe os mensageiros do céu e do infernos que nos vem buscar? Então! Foi o que pensei quando achei uma cigarra, escaneei e fiz este trabalho.

Viajando de animal Photoshop 2005

      Os trabalhos são feitos a partir de alguma referência, seja ela temática ou visual. As referências visuais são objetos ou sombras que acho interessante e que ao desenhar mantenho suas estruturas e vou "criando" em cima disso (faço interferências em apropriações). Um exemplo é esta figura que fiz:

Naves Cabidais 2003

      A idéia de desenhá-las veio ao observar cabides de roupas. Então peguei o cabide e acrescentei rodas também de cabide, os aros superiores de uma das naves são dois cabides cruzados. Agora estou refazendo este desenho porém em fotografia.

      Outro exemplo é este muro que se encaixa na postagem descrição dos trabalhos da faculdade. Eu tinha que fazer uma tela com esse tema e ao viajar de ônibus observando as janelas à noite imaginei um muro com uma janela e alguém observando o que se passava. Então desenhei um rosto na tela e coloquei um vidro de verdade cobrindo todo o resto com textura, fazendo assim o muro com pichações porque ele possui alguns grafismos.

O Muro

Material vidro, massa acrilica e tinta sobre tela, Pintura 2, 2004

IDEIA

    Já na postagem descrição dos meus trabalhos feitos no paint as imagens são riscos que faço de olhos fechados e partindo destas formas crio outras. Ex: A 1ª figura é um esboço feito de olho fechado e 2ª que é a figura colorida é este esboço retrabalhado.

    Pode se perceber a semelhança entre as duas imagens. Comparando a imagem em preto e branco e a colorida a estrutura permanece a mesma a diferença é o acréscimo de detalhe e de cor de oferecem um Q a mais ao trabalho.

   Meu processo de produção depende do tipo de material também porque ao trabalhar com esculturas ou material mais maleável tipo barro, massa de modelar, deixo que o trabalho fale por si próprio e ele direcione o seu modelar. Não há esboço "prévio" pois para mim é mais fácil executar diretamente na matéria. Sendo assim, os desenhos é que partem das figuras prontas. Ao contrário de quando trabalho com o papel e tinta ou lápis; que penso no que vou fazer antes.

    Este foi o único trabalho que fiz de observação em cerâmica (coitada da minha colega modelo, acho que ela esta até hoje com raiva de mim)

Cabeça de Cerâmica 2006

    Para eu passar a imagem real para a escultura/cerâmica é bem mais complicado que passar para o desenho. Em trabalhos tridimensionais muda-se completamente a noção de observação. Não quer dizer que a pessoa desenha bem que ela vai fazer bons trabalhos de observação em cerâmica. Percebi isso na marra mesmo; praticando.

SOBRE MEUS TRABALHOS COMPUTACIONAIS

 

   Insetos desenho no Corel Draw

  
Nesta postagem estao meus trabalhos feitos em Photoshop e os trabalhos desenhados no Paint, divididos em duas partes. Isso porque o processo de criação ocorre de maneira diferente dependendo da tecnica, isso sem fugir do meu estilo de trabalho

• Photoshop

    Estas imagens realizadas no Photoshop são composições feitas e montadas utilizando figuras capturadas da internet ou de objetos/animais scaneados. Tenho percebido nestes trabalhos computacionais a presença do humor ou ironia. A ideia parte de uma expressão na imagem ou de um acontecimento que assisti ou ouvi falar sobre.

    Cara de Asas (Quando fazia monitoria na sala de computador achei uma mariposa morta que escaneei e das asas dela fiz este desenho. Os olhos são de uma imagem de tucano) (Criada no Photoshop)

    Este Coelhisirimujo é a mistura das fotos de: coelhos que tirei da criação da minha avó, de um siri morto que achei na praia e de um caramujo gigante que encontrei na minha avó. (Criada no Photoshop)

    Esta é a mariposa que scaneei e a identifiquei com o símbolo da morte saindo do inferno por isso a foice e as lavas :). (Criada no Photoshop) Ela resultou em uma animação em Flash

    Montagem com imagens da internet e um desenho meu feito no paint no caso é o personagem que está imagem no canto a esquerda. (Criada no Photoshop)

    Esta árvore tem história e serviu para uma animação que fiz. Ela partiu de um desenho que fiz em 2002 no início da faculdade e minha colega me deu esta idéia que acolhi. (Criada no Photoshop)

  Esta foi uma montagem no Photoshop com imagens pegas da internet (curtiram a cara do garoto ???)

   Este é um tipo de montagem que gosto de fazer por questionar bem. Olha o que a mão está querendo pegar da boca da vaca, você seria capaz de querer fazer isso???)

•  Paint

     No álbum estão alguns dos meus trabalhos criados, desenhados diretamente com mouse, nos programas Paint Brush e Photoshop. Os que foram realizados no Paint variam entre criação e observação. A maioria deles foi feita a partir de um esboço realizado com os olhos fechados e que depois de "terminados" os rabiscos, procurei trabalhar imagens interessantes presentes nos riscos realizados apagando as linhas "desnecessárias", mesmo assim mantendo a estrutura do esboço do qual eles partiram.

Obs: Gosto muito das cores usadas que possuem grande luminosidade.

    Alguns desenhos que faço surgem através dos erros e este foi um deles. Aqui tentava desenhar o personagem de desenho animado Inuyasha e saiu isso: Paint

    Partindo de um esboço feito de olho fechados, acabei desenhando esta imagem. O desenho é bem humorado por sinal pois onde já se viu tartaruga olhar no espelho e fazer a barba hein?!?!? (Paint)

 

   Imagem tambem criada a partir de rabiscos no Paint

                                            

    A imagem em preto e branco foi criada para ser um pano de um baralho de xilo na faculdade e a proposta foi descartada em compensação serviu de esboço para a cerâmica Deusa Urubu (única cerâmica feita partindo de desenhos) este foi um dos motivos que eu a repeti colorindo-a. (Criada no Paint)

    Esta figura serviu para a realização de uma xilogravura em preto e branca (uma das minhas melhores por sinal). (Criada no Paint)

   Esta imagem surgiu a partir da observação da minha impressora que achei muito parecida com um cachorro e esta aí o resultado. (Criada no Paint)

    Estas são minhas duas imagens preferidas desenhadas no paint (tanto no uso da cor e na precisão dos desenhos) partiram do mesmo esboço:

   Imagem foi utilizada para fazer uma animação presente no meu vlog. (Criada no Paint)