SOBRE MONITORIA E RESTAURAÇÃO

Ola a Todos do Blog,

    Hoje a postagem é um relato pessoal advindo da atual experiência que estou vivendo. Sou uma das tecnicas restauradoras da igreja matriz do distrito de uma cidade histórica bastante conhecida no Brasil e estou tendo pela primeira vez a oportunidade de vivenciar os males e delicias deste trabalho que é tão gratificante e contraditório.  Por que males? Porque apesar de nao parecer, restauração é uma profissao periogosa pois voce lida com quimicos que sem o devido cuidado e tornam tóxicos. A poeira é impropria para respirar por ser poluida e fininha. Há contaminação biologica causada pelos fungos, fezes de cupins e pombos e finalmente o perigo de se machucar pela queda de material ou outros acidentes.

  O trabalho é contraditorio pois mesmo sendo ciencia quem decide o que vai ser restaurado ou ser importante para a população ou nao é o homem e neste caso vem a questão do gosto ee brigas sobre cuidado do patrimonio ou criações /transformações dos patrimonios.

  Pois bem, como igreja matriz, ela é a queridinha da cidade com seus altares lindos e a padroeira tao admirada pelos cidadaos.

 E mesmo com todo este perigo a obra de restauro é a uma obra aberta para a cidade ja que atras dela tem um cemiterio onde ainda ocorre enterro alem de todos os eventos do distrito serem frente a ela e isso faz aparecer muitos curiosos para observar a obra o que é um otimo fato pois sendo uma obra aberta a população pode acompanhar o andamento da restauro e sanar sua curiosidade e se quiserem nos tecnicos os acompanhamos mostrando o que estamos fazendo. E é ai que entra a monitoria um papel importante para a valorização da profissao restauro e do reconhecimento do patrimonio que o pessoal daquele lugar tem em maos. Eu, alem de ser técnica em restauro acompanho as escolas que marcam visita para conhecerem a obra. Esta oportunidade de unir monitoria e restauro é otima para o nosso pais pois é um tipo de educação como a que é dada em museu ou escola e ali é um lugar que eles frequentam nao tendo a carga que o museu carrega de ser um lugar para poucos. Se todo lugar que fizesse restauro tivesse esta conscientização de pelo menos ter um local para receber a comunidade e explicar a restauro para eles de um jeito simples, a valorizaçao e o sentimento de pertencimento aumentaria muito mais.

  Esta união me fez lembrar de uma entrevista de emprego na qual fui indagada como uniria minha profissao de artista plastica interessada em monitoria a profissão restauro. Tai a resposta da pergunta, mostrando meu trabalho

    Nao sei se consegui me expressar corretamente mas resumindo: monitoria e restauro juntas sao essenciais para que quem acompanha valorize o que esta sendo "salvo.

Obs: É disto que eu estou faland, a importancia que tem estes projetos

Projeto de restauração de patrimônio inspira e capacita jovens carentes do ES:

http://videos.r7.com/projeto-de-restauracao-de-patrimonio-inspira-e-capacita-jovens-carentes-do-es/idmedia/522755210cf22232322bba70.html

 

   

 

EM ARTE, É PRECISO ENSINAR A LER TEXTOS SEM PALAVRAS (fragmentado)

    Este texto é sobre leitura de imagem e foi retirado de uma materia para professores mas não precisamos de alguem para fazer as perguntas mostradas no texto, nos mesmos podemos fazê-las. Então vamos a ele.... O que estiver escrito em itálico é opinião minha.

Em Arte, é preciso ensinar a ler textos sem palavras

    Para explorar fotografias, pinturas, ilustrações e charges, é preciso saber a gramática própria que rege a linguagem visual e contextualizar as condições de produção de cada obra estudada

      Contar o que se vê e como se vê e imaginar significados

* TUDO SOBRE LEITURA

   No primeiro contato (do aluno) com a obra, vale a receita óbvia e essencial: fazer um levantamento prévio (com os estudantes) do conhecimento sobre o objeto cultural e deixar claros os objetivos da atividade. 

...a vivência de cada um interfere na primeira impressão: um jovem pode relacionar a imagem com outras já conhecidas ou com algum fato experimentado, evocando sentimentos tão distintos quanto alegria, tristeza e prazer.

     Perceba que todas as questões seguem uma linha clara: elas contribuem para que se pense nos aspectos descritivos, ou seja, tudo aquilo que está ao alcance dos olhos. (...)

     Se a descrição diz respeito à enumeração dos elementos mais visíveis do quadro – o que se diz –, a análise deve focar os elementos formais da linguagem artística – o como se diz. “Desenvolver a habilidade de análise significa descobrir como linhas, formas e cor se organizam no espaço da obra para comunicar algo”, define Anamelia.

    A composição é abstrata ou figurativa? O espaço é bidimensional, tridimensional ou plano? Existem linhas na imagem? De que tipo: retas ou curvas, finas ou grossas? A opção por um tipo de cor (quente, fria, clara, escura) está ligada ao horário do dia ou estação do ano? E quanto às texturas: alguma camada passa a sensação de maciez, dureza, lisura ou aspereza? O trabalho é complementado com a análise de outros elementos formais da linguagem visual – formas, luminosidade, técnicas, gênero (retrato, paisagem, natureza-morta) e estilo a que a obra pertence.

    O momento seguinte, a contextualização, é especialmente necessário quando se realiza a leitura de gêneros como a charge. Por ser uma imagem que trata, geralmente, de algo factual e perde o sentido logo após a criação, artigos de jornais ou livros e revistas que tenham relação com o momento retratado no desenho são fundamentais para a compreensão do significado do desenho. (...)

    As informações de contexto também podem favorecer a intertextualidade – o diálogo entre diferentes produções.

    O fim da leitura é uma volta à imagem (...). A interpretação pode ser feita com a produção de um comentário – o detalhe importante é que as impressões pessoais devem estar acompanhadas de informações descritivas e analíticas sobre a obra. (...)

    Em Arte, o comentário é o texto que amarra a leitura. Costurando as informações que surgiram de forma solta e deram origem a listas de descrição, análise e interpretação, o aluno retoma o que foi conversado durante a leitura coletiva e organiza o seu aprendizado, podendo ainda exprimir sua opinião. Mais do que dizer “gostei, não gostei”, o aluno deve escrever sobre o que a imagem mostra, que sensações provocou nele e que elementos foram usados pelo artista para produzir tal efeito (este é um bom exercicio para se aprender a falar sobre uma obra/exposição que acabamos de ver). (...). Para auxiliar na construção desse texto, anotações e listas concebidas com base na leitura devem estar sempre à mão.

Fonte:http://revistaescola.abril.com.br/arte/pratica-pedagogica/arte-preciso-ensinar-ler-textos-palavras-525447.shtml?page=1

   O texto fica a desejar se comparado ao comentário "Arte, é preciso ensinar a ler textos sem palavras" que chama muito mais atenção que o próprio texto

COMO RECONHECER O AUTOR DE UMA OBRA? (leitura de imagem)

    ANALISANDO UMA OBRA DE ARTE

      Para se conhecer e reconhecer obras de arte e seus autores, a dica principal é ver bastante e atentamente os trabalhos de arte assim como ler muito sobre eles. Esta forma de ver não importa como; seja lendo livros, visitando museus ou sites o importante é observar. Aqui neste blog por exemplo tem os gadgets artísticos no final da página, eles são ótimos para quem quer conhecer e reconhecer obras de arte e seus artistas. Este fator é de grande relevância. Quando se acostuma a olhar trabalhos de arte, a pessoa começa a perceber os pontos em comum de cada artistas em suas diversas expressões.

      Para facilitar um pouco aos apreciadores e a introduzi-los no reconhecimento dos trabalhos de artistas aqui serão dadas algumas dicas:

    Primeiro: todo trabalho de arte é composto por: materiais, cores, traços, linhas, composição ou organização dos elementos no espaço, temas, etc. Estas estruturas são de fundamental importância para a formação dos trabalhos. E é observando estes elementos que os artistas vão se diferenciar uns dos outros, manifestar suas predileções por determinada cor ou material por exemplo. Pode ser que quando alguns artistas trabalhem juntos ou quando treinem aprendizes, seus trabalhos acabem ficando parecidos devido a convivência o que acaba dificultando a identificação. É o caso de Picasso e Braque na época do cubismo analítico ou sintético (não me recordo bem o movimento). Ou ainda quando o artista varia muito sua forma de trabalhar sem tomar consciência do que reamente quer realizando várias experiências.

  

         Caracteristicas de alguns artistas

• Amadeo Mondigliani:

     Ele se destaca pela pintura de pessoas e em todas elas possuíam a cor amarelada, os olhos puxados, nariz em forma de L, rosto tipo ovalado e pescoço cilindrico.

Obra: Elvire Resting at a Table 1919 St. Louis Museum of Art, St. Louis Missouri Nome em portugues Elvira descansando na mesa

"Jeanne Hébuterne, with her left arm behind her head", ("jeanne com seu braço esquerdo atrás da cabeça") painted 1919

                                                          Sem referencia

• Amilcar de Castro

   Em suas esculturas o artista prefere o aço mais resistente como material. Não há a retirada dos pedaços cortados em suas esculturas, eles apenas são dobrados e podem ser usados como base da escultura.

                                                          Sem referencia

   "Carranca" - escultura em aço 1978 - Doação do Artista - MAM Museu de Arte Moderna de São Paulo - Parque do Ibirapuera

"Sem título" - escultura em aço 1970 - MAM Museu de Arte Moderna de São Paulo - Parque do Ibirapuera

• Mel Ramos

   O artista tem como tema as mulheres nuas "perfeitas" e as utiliza relacionadas a alguma marca famosa ou objetos.

Mel Ramos - Fraulein French Fries - litogravura - 2002 499 edi¦ºes

Toberlone Tess_Mel Ramos_2007_Impressao em litografia (pedra)199 impressões assinadas e numeradas a lapis tamanho: 30 x 44-5 in

   Esta é uma pequena mostra de como reconhecer o estilo de um artista, agora basta que cada leitor comece a observar seus artistas e ver o que cada uma de suas obras tem em comum umas com as outras e seguir em frente. Apenas uma obra não é capaz de definir um artista e sim o conjunto delas.

     Obs: Depois que voce começa a reconhecer as obras e seus autores isso acaba valendo também para desenhos animados ou coisas do tipo e vice-versa pois quem ve muito desenho acaba inconscientemente fazendo associações com o estilo do desenhista: 

    O(s) autor(es) de Martin Mistery é o mesmo desenhista(s) que fez/fizeram "TRES ESPIAS DEMAIS" (TOTALLY SPIES), "TEEN GALAXY" e "WITCHS". Uma caracteristica do desenhista ou da empresa é que a maioria de seus desenhos tem 3 personagens principais.

    Observe os desenhos abaixou e perceba o detalhe dos olhos , o reflexo branco dos cabelo se não é igual além da ruivinha de cabelo curto das witches ser igual a moreninha de amarelo das espiãs demais, geralmente são 3 os personagens principais.

 Tres Espiãs Demais

Team Galaxy

Witches

                             Martin Mystery

Conseguiram ver alguma (as) semelhança(s)??

MEUS GOSTOS (artes, musica e outros)

                                                    BRITO, Romero. " O cachorro"

    Meu conhecimento em relação a artistas, caricaturistas, chargistas, etc é bem pequeno e admito que posso estar sendo injusta citando apenas alguns nomes pois estamos cheios de talentos espalhados pelo Brasil e pelo mundo a fora e que acabamos não conhecendo nem a metade.

• ARTES VISUAIS

Resumo: O que mais me chama atenção nos trabalhos plásticos são:

1 - Cores vibrantes, fluorescentes (que irradiam luz). As cores são tudo para mim (um preto em branco bem colocado num trabalho também impressiona

2 - Maneira de representar estilizada ou realística (acadêmica)

3 - Animação feita a partir de desenho. Elas acabam sendo mas expressivas que as animações fotográficas.

4 - Na arte contemporânea, ver o fazer dos trabalhos na maioria das vezes me encanta mais que ver o resultado final. (isso se tratando de quadros/esculturas) O momento do fazer é muito envolvente.

  O fato de eu não gostar de algo não impede de falar ou ver trabalhos sobre o assunto . (Obs: Pode haver algumas exceções pois a variedade de trabalhos em arte é imensa assim como os materiais e a maneira de como é expressada cada elemento em um trabalho)

1- Quadros que tenham borrões de tinta como os de Iberê Camargo (prefiro seus desenhos), letras ou rabiscos junto com as tintas ocupando o mesmo espaço como em Basquiat. Na escultura não gosto de Brancusi ou trabalhos como os de Merdado Rosso; a "expressividade" deles me incomoda porque não tem acabamento (Pior que as maioria das vezes tenho trabalhos assim, fazer o quê?)

2- Predomínio das cores ocre, azul marinho, verde petróleo, marrom. Resumo: as cores pasteis ou muito envelhecidas para o meu gosto)

3- Vídeo-performance, performance, instalação. (Ainda preciso aprender a digeri-los cansa demais)

4- Sou impaciente para ver exposição de fotografia, poucas me chamam atenção. Isso apenas acontece se elas forem em preto/branco e com muita expressão.

OBS: Pode haver contradição entre o que foi falado aqui e meus desenhos. Isso porque geralmente o que é difícil para eu fazer acaba me atraindo muito mais.

   O meu gosto tanto em relação à quadros quanto de escultura está mais voltado para o figurativo embora haja alguns abstratos que me encantam. Isso pode ser porque a maioria opta pelo abstrato pelo fato de não saber desenhar e fazer abstrato é muito difícil, ele exige da pessoa muita noção de composição.

    Até a arte moderna (Renascimento, Barroco, Clássico, neo-clássico, Realismo, Gótica), a maioria das escolas conseguem me chamar bastante atenção porque nesta época está presente a qualidade do desenho/pintura principalmente na fase renascentista e realista onde trabalhos são fantásticos quanto a representação das formas embora as cores do trabalho sejam bem tristes. Depois, na arte moderna, nem todos os estilos passam a ser interessantes. Por exemplo, não gosto de tudo que é do Cubismo, do futurismo nem do Dadaísmo.

   No impressionismo, acho muito impressionante a maneira como a água é pintada, a figura humana também e Renoir se sobressai neste ponto.

  Na corrente expressionista, o nome já diz tudo e traz consigo uma carga de sentimento muito forte (é encantador).

  O que mais me chama atenção no fovismo é a cor, pois ela é tudo em um trabalho, principalmente as cores primárias e luminosas.

   O Hiperrealismo e a Pop Arte na arte contemporânea são os únicos movimentos que consigo gostar mais, embora aqui ou ali ache uma obra interessante de outras correntes e artistas.

   As imagens que remetem a outras dimensões ou ao mundo dos sonhos e que não tenham borrões de tinta me transportam para outro mundo assim como quando vou em alguns museus.

   A linha orgânica presente no desenho de Matisse e nos trabalhos orientais possuem uma delicadeza indescritível!

    Alguns dos Artistas e algumas das telas que gosto: 
     Recomendo que quem tiver interesse em algum pesquise sobre mais eles e seus trabalhos, pois seria impossível colocar todos os trabalhos de todos os artistas. Outra dica é visitar o museu ou galeria da cidade para conhecer os artistas da região de vocês.

   Sou apaixonada por George de Chirico (lê-se de Quirico) e George Seurat (lê-se Serrá) principalmente pelo quadro "Uma tarde de domingo na Ilha de La Grand Jatte". Existe uma pintora mexicana com uns trabalhos bem ligados aos sonhos e a outras realidades que quando vi fiquei boba. O trabalho dela é muito bom (apesar de usar umas cores sobrias) e ela se chama Remédios Varo. Seu trabalho mistura humanos com animais e elementos da ciência, para saber mais consulte www.honmex.com/eros/varo/gallery.html

    O mesmo posso dizer de Roy Lichtenstein, na arte contemporânea, que me fascinou desde o primeiro contato. Marcelo Grassman com aquelas gravuras em metal expressivissimas, "O Nascimento de Vênus" de Sandro Botticceli (lê-se Botitiele), as xilos da cidade de São Paulo e das sombrinhas de Oswaldo Goeldi, "Farol" de Anita Malfatti, alguns trabalhos incluindo o desenho de Cândidos Portinari, Gregório Gruber e Salvador Dali.

   Em relação a gravura, na verdade, gosto da maioria porque eu já fiz (xilo, metal, serigrafia) e sei o quão é trabalhoso. Falo isso porque a maiorias das gravuras que fiz tiveram problemas de impressão, parte na qual achei mais enjoada.

Obs: Cito na maioria quadros porque é o que eu tenho mais referências o que não faz eu desgostar de outras técnicas ou artistas.

• Caricaturas/Charge e Ilustração

   Embora esses temas não sejam considerados arte para alguns (isso para as escolas, porque particularmente não vejo diferença) e gosto muito de ver.

    Meu caricaturista predileto é o Adolar que desenha super bem e faz ilustração. Quem quiser ver mais, o site dele onde peguei as imagens é www.adolar.com.br (site oficial)

   Tem também um caricaturista americano chamado Sebastian Kruger que faz umas caricaturas a óleo que sem explicação, você chega a fica até com nojo dos pelos nos rostos das pessoas que ele pinta.

   Engraçado, Caco Galhardo desenha super bem porém eu não consigo ver essa qualidade nos seus personagens "Os Pescoçudos", mas em outras ilustrações ele faz por merecer.

  Existem outros ilustradores também só que estes são os que eu mais gosto.

   Referências de imagens de quadros de artistas citados aqui (Alguns não possuem medidas porque elas não foram encontradas - o que é errado por sinal)

1 - De CHIRICO, Giorgio. "Hector and Andromache", 1917. Oleo sobre tela. Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome, Italy.

2 - Adolar. Ilustração para livro infantil

(site http://www.adolar.com.br)

3 - HIROSHIGE, Ando. "Suigin Grove and Masaki" ando hiroshige impressão 11 x 14 in ou 27,94 x 35,56 cm

4 - MORITA - "Dance of Crane", gravura 51x71cm (sem moldura), 66x83cm (com moldura)

5 - KRUGER, Sebastian. "Clint Eastwood" 2m x 1,2m acrilico sobre tela, dezembro 2006.

6 - SALVADOR, Dali- "Retrato de Picasso", oleo sobre tela, 54x64 cm.

7 - The Ship (1943)- Salvador Dalí. St. Petersburg, Florida 18 1/4 x 25 1/4 in ou 45,72 cm x 63,5 cm

8 - LICHTENSTEIN, Roy. "SPRAY". 60 x 80 cm

9 - GALHARDO, Caco. "Auto- Retrato em seu atelie"

10  - GALHARDO, Caco. juggles

11 - MALFATTI, Anita - O Farol de Monhegan, 1915, óleo sobre tela, c.i.d. 46,5 x 61 cm, Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM RJ

12 - BRECHERET, Victor. "tres graças" 1930 terracota Acervo do MAC,SP

13 - MONET, Claude. "Wate Lilies" 1906 - chicago 87.6x 92.7 cm oleo sobre tela


14 - MATISSE, Henri. "Senhora Matisse: madras vermelho" (1907), 99x80cm The Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania (Estados Unidos)


15 - BOTTICCELI, Sandro - "Nascimento de Vênus" óleo sobre tela

Informações: Nacimiento de Venus

Autor:Sandro Botticelli

Museo:Galería de los Uffizi

Características:172´5 x 278´5 cm.

Material:Témpera sobre lienzo

Estilo:Renacimiento Italiano

16 - GRASSMANN, Marcelo. Sem Título - 1955. xilo 35-9 x 50 cm (tam. trabalho) 44,3 x 58,1 cm (papel) acervo itau cultural sp Link: http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=artistas_obras&cd_verbete=2615&cd_idioma=28555


16 - GRASSMANN, Marcelo. Sem Título - s.d. metal 39,1 x 49 cm (gravura) 51,5 x 70,4 cm (papel)


17 - GOELDI, Oswaldo "Chuva" data aprox.1950 xilogravura em cores 22 cm x 29,5 cm tiragem 2 de 12 proprietario Andre Buck


  18- GOELDI, Oswaldo "Geleiros" Xilogravura em cores 20 x 27,2 cm Ano 1955 (xilogravura ou xilo é um trabalho feito na madeira onde é tirado pedaços da mesma atraves de ferramentas especificas chamadas goivas para se fazer um desenho. Depois da imagem talhada ou seja pronta é feito tipo um carimbo do trabalho passando-o para um papel ou para outra superficie)

Link em que foi retirado as imagens http://www.oswaldogoeldi.org.br


19 - VAN GOGH, Vicent. "Noon Rest From Work" (A sesta/depois de Millet), 1890, oleo sobre tela, 73x91 cm Musée d' Orsay, Paris (França)


20 - VAN GOGH, Vicent. "Church Auvers" (tradução: Igreja de Auvers), 1890,oleo sobre tela, 94x74 cm Musee d'Orsay,Paris França (Detalhe:Van Gogh não desenhava antes, ele já trabalhava diretamente na tela com as tintas)


21- SEURAT, George -"Banhistas em Asniere" 1883-84, oléo s/ tela, National Gallery, London, UK .


OBS: Seurat fez essas duas telas pintando através de pontos com o pincel e usando apenas as cores: amarelo, azul e vermelho. Com a tela vistas a longa distância esses pontos se juntam criando as outras cores. Por isso, ele foi denominado pontilhistas.

22 - SEURAT, George - "Un Dimanche après-midi à I'lle de la Grande Jatte" (Uma tarde de domingo na Ilha de la Grand Jatte). 1884-1886.oleo s/ tela, 207x308 cm. Art Institute of Chicago, Helen Birch Bartlett Collection.


23- VARO, Remedios (Artista Surrealista Mexicana) Fenomeno 1962


24 - VARO, Remedios - CAÇADORA DE ASTROS, 1956 Mista sobre papel 0.48 x 0.34m coleção particular Mexico.


25 - BELL, Julie (Artista de arte fantastica, aquelas de RPG. Esta artista realiza trabalhos junto com Boris Vallejo, outro artista de presente aqui, por isso seus desenhos sao muito parecidos e as vezes chegam a se confundir) Title uk 561 886 pixels


  26- BELL, Julie - Dragon Attack 764x525pixels



  27- VALLEJO, Boris - A Bruxa e sua Familia, litografia, 1989 (Witch and Her Familiar, litho, 22 x 34, Mint from the July 14, 1989 Society of Illustrators of Los Angeles' presentation and discussion with Boris Vallejo held at the Pacific Design Center in Wes

28 VALLEJO, Boris


  29- BEVEER, Julian - (Feito em Madri, Espanha) Este artista faz das ruas suas telas e suas imagem espantam devido ao tamanho realismo Obs: Em algumas imagens aparecem caixas de pastel seco se ele usar mesmo este material os trabalhos entao duram pouco tempo pois o material é como giz, sai facil. Para ver mais visite o site oficial http://users.skynet.be/J.Beever/


30 BEVEER, Julian (Estas duas imagens são as mesmas: a primeira mostra o trabalho visto do angulo errado e a segunda é vista do lado correto)

 

  Música e Teatro:

    A música está presente nas minhas animações e nos desenhos animados que tanto gosto, isso me despertou o interesse pela mesma.

Meu gosto de músicas: 

 A grande maioria de Instrumentais mais tribais (ex:Uakit, indianas), que remetem aos castelo/medieval, New Ages. Estes são os estilos de músicas que mais me atraem, entretanto, eu gosto de todos os estilos (exceto gospel e sertanejo), não de todas as músicas. As vezes, uma canção pode ter algumas partes mais interessantes do que o próprio conjunto. Ex: Uma boa letra, ritmo, se tirar a voz do cantor.

    No teatro os melhores estilos são os faz de contas/fábulas teatro de marionetes e de sombras.