E QUANDO NEM SE É CONSIDERADO POSSÍVEL PUBLICO DOS MUSEUS?

Ola leitores do Templo. O Texto de hoje foi uma copia do blog repensando museus. Ele foi escrito em primeira pessoa entao nao fiz nenhuma modificação de pessoa para que ele continuasse como o original. 

  

E quando nem se é considerado possível público dos museus?

ENVIADO PELA CELIA FLORES (autora do texto). 

Recentemente tive acesso ao “Relatório final da pesquisa – O ‘não público’ dos museus:levantamento estatístico sobre o ‘não ir’ a museus no Distrito Federal” e logo fiquei curiosa para percorrer as páginas e desvendar os resultados obtidos através da pesquisa. E, também, logo percebi a exclusão das crianças como possível público considerado por ela. Não sendo “economicamente ativas”, as crianças não foram consideradas neste estudo.

Prosseguindo na leitura, fui sendo impelida, pelos próprios argumentos da investigação, a pensar que precisamos considerar as crianças como potenciais frequentadores dos museus. A começar pela própria finalidade da pesquisa em questão – “oferecer subsídios para a constituição de melhores e mais eficazes políticas públicas para o campo museal…” (p. 2, grifos meus), a leitura dos resultados obtidos deve anunciar reflexões e ações que transformem uma realidade que já é, há muito, conhecida: a maior parte da população do nosso país NÃO frequenta os museus.

Em 2005, ingressei no Mestrado em Educação na UFSC, tendo como projeto de pesquisa um estudo exatamente sobre crianças e museus – com dissertação defendida em 2007, intitulada “O que as crianças falam sobre os museus…”. E um dos questionamentos que me levaram a este recorte foi pensar em por que numa cidade, como o Rio de Janeiro, tantas pessoas passam diariamente em frente a museus e não entram, nem ao menos pensam sobre a possibilidade de ir lá, por curiosidade, que seja. Naquele momento eu ainda não havia feito muitas leituras sobre o tema, mas já tinha a ideia de que museus eram equipamentos acessados por poucos…

Assim como encontro neste Relatório final, as relações entre escolarização e frequência nos museus, por exemplo, já foram percebidas anteriormente. E, agora, me pergunto se as ações desencadeadas por este documento devem continuar centradas apenas na população economicamente ativa; ou se isso será, algum dia, suficiente.

Voltando a argumentos do próprio documento, se sabemos que “(…) a prática cultural de ir a museus não constitui um ato natural. É resultado de um processo dinâmico de constituição cultural” (p.3), me parece coerente aproximar as crianças desta prática. Se o papel dos adultos numa sociedade (ao menos no que tange às relações que estabelecem com as crianças) é apresentar a elas o mundo social no qual estão inseridas, ampliar suas possibilidades de visão e leitura deste mundo, “apresentar” os museus para esses sujeitos de pouca idade, é nossa função! Se compreendemos que a construção “dos meios simbólicos necessários para a fruição dos bens culturais musealizados são adquiridos pela educação familiar e escolar, isto é, pela transmissão de capital cultural mediante práticas pedagógicas formais e informais”(p.3), é urgente desenvolvermos ações efetivas (e criativas) que envolvam o público infantil dos museus.   

Me parece que continuar não percebendo as crianças como possível público dos museus faz perdurar o índice altíssimo de sujeitos economicamente ativos e totalmente distantes da frequência nos museus, distantes da possibilidade de entendimento destes espaços como um dos lugares onde se encontra lazer e diversão, percepção vivenciada por um público, hoje, muito, muito restrito.

Inevitável voltar lá em minha pesquisa de Mestrado, quando ouvi crianças falando sobre museus, constatarem que museu é “lugar para aprender, divertir-se e ver arte”. Não é, afinal, o que gostaríamos de possibilitar a todos?

O PATRIMONIO INVISIVEL

 O texto de hoje é um texto que trata particularmente da cidade de Sao Paulo porem ao mesmo tempo para nos introduzir aos pontos especificos acaba nos mostrando situações reais que acontece em todo o país e oferece dicas que podem ser adaptas a cada regiao em relação ao cuidado com o patrimonio

O patrimônio invisível

Postado em Artigos, Nacional por silvanalosekann

Por Nadia Somekh*

A demanda pela proteção do patrimônio histórico não vem sendo valorizada, e o resultado disso são ações fragmentadas e, às vezes, invisíveis.

A Folha vem publicando reportagens sobre problemas de preservação do nosso patrimônio cultural, como a falta de recursos para a manutenção de casarões e a intermitência e mesmo paralisação do programa Adote uma Obra Artística.

A falta de interesse das empresas reflete o distanciamento entre a população da cidade de São Paulo e o seu patrimônio histórico. Tal retrato, certamente, é fruto de uma política de preservação equivocada, reproduzida ao longo dos anos.

Mas o patrimônio histórico retrata a relação da sociedade com a sua história. A demanda por sua proteção não vem sendo valorizada, e o resultado disso são ações fragmentadas e, às vezes, invisíveis.

A proposta desta administração municipal é a formulação de uma gestão territorial da cultura e de uma política de preservação do patrimônio histórico compreensiva e vinculada ao plano diretor, ora em processo de revisão participativa.

Para dar visibilidade à nossa história, é necessário superar a ideia de monumentos e imóveis públicos isolados. Precisamos proteger conjuntos urbanos que traduzam a nossa identidade de forma coletiva.

Desde 2004, a população foi inserida no processo, podendo indicar imóveis a serem preservados. É um avanço, mas demanda reformulação de novos critérios.

Atualmente, o Departamento do Patrimônio Histórico (DPH) estuda a formulação dessa política de preservação efetiva e desfragmentada. Os altos custos de preservação do patrimônio deverão ser objeto de articulações de fontes de financiamento: desde a legislação de incentivos até a articulação com operações e projetos urbanos a serem incluídos no plano diretor.

O tombamento deverá ser melhor entendido pela sociedade. Não se trata de congelamento e, sim, de atribuição de valor coletivo. É o primeiro passo para a preservação.

Para a articulação das três esferas de governo que, hoje, aparentemente, complicam e burocratizam a vida do cidadão que tem um imóvel tombado, está sendo proposta a criação de um escritório de gestão compartilhada de Iphan (nacional), Condephaat (estadual) e Conpresp (municipal).

Seu objetivo será a definição comum das áreas envoltórias dos bens tombados. Assim, facilitará a vida dos contribuintes que resistem a enfrentar a burocracia necessária para preservar o seu patrimônio.

Projetos especiais poderão ser definidos, buscando a identidade da cidade. Não se pode entender São Paulo sem reconhecer seus caminhos históricos e o seu patrimônio industrial e ferroviário.

A proclamação da independência do país ocorrida no Ipiranga localiza a área como patrimônio das três esferas, devendo o Monumento do Ipiranga ser federalizado, o que potencializaria os investimentos estaduais e municipais.

O DPH e o Conpresp deverão ser reorganizados para atender ao passivo existente e ampliar a participação da sociedade civil. O Conpresp deverá gerir os recursos que serão potencializados pela reorganização dos fundos que investem em recuperação de patrimônio histórico (Funpatri e Funcap).

Só assim conseguiremos valorizar e dar visibilidade ao nosso patrimônio, herança da população de São Paulo.

*Nadia Somekh, 60, arquiteta, é diretora do Departamento do Patrimônio Histórico e presidente do Conpresp (Conselho Municipal de Preservação do Patrimônio Histórico, Cultural e Ambiental da Cidade de São Paulo).

Fonte: Folha de S. Paulo – Coluna Opinião

LIBERDADE, DEMOCRACIA E PATRIMONIO CULTURAL

  O texto de hoje fala que é importante manifestarmos democraticamente sim nossos anseios e descontentamentos mas /patriara devemos ter cuidado com a maneira que nos expressamos pois nao é certo criticarmos uma situação descontando em nossos bens materiais criando assim crimes irreversiveis em nossa historia e/ou patrimonio. Para entenderem melhor leem abaixo.

Liberdade, democracia e patrimônio cultural

Postado em Artigos, Rio Grande do Sul por silvanalosekann

Por Ana Maria Moreira Marchesan*

Os recentes protestos contra o valor da passagem de ônibus em Porto Alegre têm apresentado um viés nefasto e que de certa forma desqualifica o movimento: o vandalismo, prática odiosa, porque autofágica. Recursos que poderiam ir para a construção de uma sociedade mais feliz acabam sendo investidos para repor, tanto quanto possível, bens públicos ou de interesse público afetados.

Vivemos em uma democracia que permite a livre manifestação da população. Estamos maduros como sociedade consciente de que não há retrocesso possível. O que não podemos acatar é a depredação de nosso patrimônio cultural _ seja ele público ou privado _ em nome de qualquer causa, por mais justa que seja. O aspecto imaterial do patrimônio é bem de interesse público, socioambiental, vocacionado à elevação espiritual do indivíduo.

Em junho de 2005, um protesto de carroceiros no Paço Municipal trouxe como consequência indesejável o dano à Fonte Talavera de La Reina, um dos monumentos de maior valor artístico da nossa Capital, presente da Sociedade Espanhola de Socorros Mútuos, no centenário da Revolução Farroupilha, em 1935.

Ao subir na bacia da fonte, um manifestante quebrou parte da cerâmica e jamais foi possível a recuperação integral daquele bem cultural. A peça foi remetida à Espanha e a fonte voltou desfigurada porque a própria artesania talaverana informou não ter mais o molde original. Perdeu-se irreversivelmente parte da nossa memória.

Quase oito anos depois, os manifestantes contrários ao atual preço da passagem de ônibus em Porto Alegre vandalizam o prédio da prefeitura, um primor da arquitetura positivista, e que traduz uma marca na cena urbana da capital gaúcha.

Essa atitude iconoclasta nos remete aos primórdios da Revolução Francesa no período conhecido como Terror, quando houve uma política de destruição das obras de arte arquitetônicas ligadas ao Ancient Régime. Esse movimento de destruição suscitou uma reação de defesa que objetivou não apenas conservar as igrejas medievais, mas estabelecer uma política de preservação do patrimônio nacional. Revolucionários com uma visão prospectiva criaram uma comissão para inventariar esses bens que passaram a ser patrimônio do povo francês.

Essa breve referência histórica busca despertar nossa reflexão para que possamos doravante construir práticas democráticas que não se voltem contra os bens de nossa memória, por mais representativos de uma hegemonia que nos parece repulsiva, mas que precisa ser preservada para que a história possa ser contada pelos testemunhos sem voz de nossos bens culturais imóveis. Bens que por sua simples presença contam histórias e que merecem ser “ouvidos” pelas presentes e futuras gerações.

*Promotora de Justiça

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MUSEU, NOVO ESPAÇO DE CONSUMO

Ola leitores do blog, 
O texto para esta semana foi pego no blog repensando museus e fala sobre a relação do museu com seu entorno e com o publico, espero que gostem e autores e ate mesmo visitantes desculpem se eu escrevo algo severo nos textos postados. Todos os textos que estao aqui é porque de alguma forma sao importantes e nao estao aqui apenas para preencher lacunas de um dia sem postagem.  Obrigada pelas visitas e continuem contribuindo de alguma forma mesmo que seja somente lendo : )

MUSEU, NOVO ESPAÇO DE CONSUMO

O Almandrade mandou isso pro Face e eu perguntei se podia colocar como post - autorizado!  (Comentario da autora do blog repensando museus)



Os museus como diria Walter Benjamim “espaços que suscitam sonhos” e as atividades museológicas, nos últimos anos, passaram por transformações conceituais, ganharam importância e complexidade, entraram no século XXI como a instituição cultural, por excelência, da cidade contemporânea. Nos grandes centros urbanos do mundo, aquele lugar ocupado pela igreja, desejado pelo teatro há algum tempo atrás, é hoje disputado pelo museu. Criou-se uma cultura de consumo do museu, paralelo ao retorno de um desejo reprimido de ocupar o antigo centro da cidade, abandonado pela sua incompatibilidade com determinado modelo de publicidade de consumo do espaço urbano. 

O consumo e sua publicidade são veículos de intermediação e convivência social do mundo moderno com base no sistema de trocas da economia. Os novos museus fazem uma publicidade positiva da visibilidade cultural das cidades. São centros culturais onde o visitante encontra pequenos bens de consumo, livraria, loja de suvenir, café, bar, área de lazer, uma diversidade de atividades que ativam e satisfazem o desejo do consumidor familiarizado com o paraíso dos shoppings. 

A criação de espaços museológicos, como instituições que respondem à necessidade de exibir a produção simbólica que representa o desenvolvimento econômico e comercial, acompanha os movimentos de expansão urbana e de concentração do capital. Paris no século XIX foi a capital da arte, o berço dourado das vanguardas artísticas que encantaram a modernidade. Após a segunda guerra mundial, Nova Yorque e o investimento americano em instituições museológicas, mais acessíveis à guarda da memória, estimuladora de novidades e formação de coleções, entre outras iniciativas, assumiu a liderança de centro mundial da arte contemporânea.

Em vários aspectos, os museus vêm contribuindo para a revitalização do centro da cidade e o desenvolvimento da sociedade, como um espaço de inclusão social e estimulador do exercício da cidadania. Em centros urbanos mais desenvolvidos as visitas aos museus são atividades rotineiras que fazem parte de uma política de educação e entretenimento, presente até nos roteiros de viagens das companhias de turismo. Em países do primeiro mundo houve, recentemente, um crescimento, ou melhor, um surto de criação de museus como um bem cultural integrado na vida da cidade capaz de contribuir com a melhoria da imagem e do uso da área onde está inserido. 

Na paisagem urbana, os museus se destacam como instituições facilitadoras do desenvolvimento cultural e educacional, um espaço privilegiado de produção e reprodução de conhecimento a serviço do pensamento crítico da sociedade e sua história. Sua localização na malha urbana é fundamental para permitir a liberdade de acesso do público consumidor de arte, cultura e lazer. 

Pelo menos em teoria, os objetivos dos museus contemplam educação, entretenimento, informação e inclusão social. Os objetos expostos num museu permitem ao público apreender e vivenciar experiências não somente intelectuais como também emocionais. Alocados em prédios apropriados para as funções que exercem, a arquitetura e as novas tecnologias disponíveis evoluíram nos últimos trinta anos. Para cada tipologia de acervo, equipamentos e projetos específicos de mobiliário, climatização e iluminação determinam a situação física e ambiental desses empreendimentos museográficos. Condições técnicas que satisfazem às demandas de guarda e exibição de objetos que integram um acervo foram desenvolvidas, pressionados pela nova ciência museológica.

Decorrentes de todas essas transformações do conceito de museu e consequentemente sua visibilidade, suas atividades culturais exercem importante papel na economia e na credibilidade da imagem de uma cidade. Muito mais do que um lugar de acondicionamento e exposição de coisas e objetos de valor histórico, artístico, cultural, religioso e também comercial, é função dessa instituição divulgar ou democratizar conhecimentos à sociedade. 

Além da importância no sistema cultural, os museus estão inseridos com sua arquitetura imponente na paisagem da cidade e passou a ser um referencial do entorno. No Brasil, se destacam dois exemplos internacionais da arquitetura moderna de museus, o edifício do Museu de Arte de São Paulo, projetado pela arquiteta Lina Bo Bardi e edifício do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, projeto do arquiteto Afonso Eduardo Reidy. Além de marcos da arquitetura moderna brasileira, projetados na década de 1950, eles interagem com o entorno e a comunidade. A relação com o espaço em que está inserido seu significado simbólico para a população são questões que ultrapassam o discurso arquitetônico e mostram a dimensão pública da arquitetura de museus na contemporaneidade.

Na Bahia, praticamente não se investiu na edificação de museus, estes estão alocados em edificações adaptadas. Um desafio cada vez mais difícil de enfrentar, com as recentes exigências da museologia, o de conciliar a arquitetura histórica com a intervenção interna, mesclar a preservação do antigo com as exigências contemporâneas indispensáveis à instalação de um museu. E sem uma política pública que provoque demandas sociais efetivas de mais acesso aos bens culturais, os museus baianos, mesmo os que dispõem de instalações razoáveis, padecem da falta de interesse do público e os recursos indispensáveis para sua manutenção dependem de tráfego de influências e favores. Aliás, esse é um problema que faz parte do cotidiano dos grandes museus brasileiros. 

Almandrade 
(artista plástico, poeta e arquiteto)

ARQUITETURA, CULTURA E PATRIMONIO

  A postagem de hoje tem muito a ver com o que eu pensava antes de fazer o curso tecnico de restauração: Arquitetura mesmo sendo qualquer construção humana, ela ainda esta assim como antes para mim era ligada ao objeto casa e por isso me passava desapercebida. Porem apos mudar para uma cidade historica na qual as "construções" se diferenciavam do que eu conhecia e volta e meia tinha que fazer tour pela cidade para fazer visita tecnica meu olhar foi sendo educado. Ou seja, precisou que alguem indiretamente me chamasse atenção para um objeto que eu estava acostumada a ver e olha-lo com outros olhos, dar um sentido aquilo e é isso que precisamos fazer com os fazers tanto humanos quanto naturais

Arquitetura, cultura e patrimônio

Postado em Artigos, Nacional por silvanalosekann

Por Romeu Duarte*

“No nosso ambiente profissional, a arquitetura ainda está longe de ser considerada em sua fundamental faceta cultural”.

De que maneira e em que medida a arquitetura faz parte da cultura de Fortaleza e do Ceará? Teria a arte de construir uma presença tão forte e intensa entre nós tal como outras manifestações culturais reconhecidamente relevantes como a música e as artes visuais, por exemplo? É algo que somente interessa aos arquitetos e a alguns poucos iniciados ou que mergulha fundo, embora silencioso, na alma popular? Ou a arquitetura só é percebida em seu potencial de uso ou valor imobiliário? Estas são indagações que brotam automaticamente quando se tenta identificar, no âmago de uma cultura como a nossa, que resta ainda desconhecida, a arquitetura como patrimônio tangível e intangível de um povo.

No nosso ambiente profissional, nos escritórios, na academia ou nas instituições de arquitetos, a arquitetura ainda está longe de ser considerada em sua fundamental faceta cultural. A quase inexistência de debates, exposições, publicações e premiações condena o nosso acervo, conformado pelas obras do passado e pela produção contemporânea, a um injusto e incômodo ostracismo, tornando-o desconhecido tanto para o público erudito quanto para o leigo.

Essa carência de reflexão e prestígio faz com que naturalmente vicejem preconceitos de toda sorte, geradores de comentários que revelam a arquitetura presa a um pantanoso meio onde imperam gostos e idiossincrasias. Muita construção, pouca arquitetura ou escassas informações e discussões disponíveis?

Nas camadas populares reina uma mitologia própria deste lugar, fértil produtor de mitos, que pouco ou nada tem a ver com a real essência do objeto ou lhe acrescenta algo de útil. O maior edifício de alvenaria do mundo, o túnel assombrado entre o sobrado e o teatro na Ribeira dos Icós e o palácio das carabinas apontadas para o povo são algumas dessas narrativas, que apenas fantasiam as edificações a que se referem. É bem verdade que nos últimos tempos tem havido uma preocupação coletiva com a proteção de alguns imóveis como bens patrimoniais, momento em que um edifício transcende a sua condição utilitária para ser compreendido como monumento histórico; entretanto, isso se dá em um hábitat onde essa prática ainda não pode ser chamada de tradicional ou corriqueira.

Oxalá, dentre outros esforços, a realização frequente de eventos tais como o Fórum Jovens Arquitetos Latino-americanos e o XX Congresso Brasileiro de Arquitetos/IAB-CAU, previsto para 2014 em Fortaleza, possa aproximar cada vez mais, nesta taba de Alencar, os substantivos que intitulam este texto.

*Arquiteto e professor da UFC

Fonte: O Povo Online