SOBRE ARTES E O PRECONCEITO (com quem quer fazer ou quem faz)

     A REALIDADE SOBRE A PROFISSÃO ARTE. OPINIÕES E PENSAMENTOS SOBRE O FAZER ARTISTICO

 











 Imagem sobre o preconceito com o que nao se conhece:referindo a artes

 
    Isto que postarei aqui é uma opinião pessoal formada que foi sendo amadurecida ao longo do tempo em que estive na faculdade e pelos comentários ouvidos nas salas de aula e no desenvolver da atividade.

     Artes Plásticas, Artes Visuais, Belas Artes, a Artes Cênicas e o Teatro são profissões que de certa forma são difíceis mesmo que a primeira vista pareçam fáceis. Elas exigem muito da pessoa que tem ter grande força de vontade e não ligar para o que vai ouvir pela frente.

      A primeira coisa que se tem a fazer é conhecer o estilo do curso. Aqui no Brasil ainda há faculdades de arte em que você estuda teatro, música e artes visuais tudo junto. Existe também a diferença entre o curso de Belas Artes, faculdade voltada mais para as artes clássicas, o conhecimento da composição dos materias e das tecnicas. Já nas Artes Plásticas ou Visuais a tendência é voltada mais para o trabalho moderno ou contemporâneo.

      Outra coisa é que, ao longo do caminho, você percebe que mesmo existindo faculdades de artes, qualquer pessoa pode ser "artista" mesmo sem diploma, não importando a idade ou tendo outra formação profissional. Formar em arte é uma profissão que dependendo do lugar o que vale mais é a prática e seu conhecimento sobre desenhar, pintar, etc e não o seu diploma.

    Muitas vezes a faculdade é bastante ridicularizada e mesmo existindo grandes artistas em todos os lugares, as pessoas ainda perguntam "mas artista faz o que heim??" "Você vai viver de que??" "Vou fazer arte se eu não passar ou para passar no vestibular e ter diploma de 3º grau".  Mesmo dentro da faculdade, você esculta professores falando que apenas a faculdade é insuficiente para o seu aprimoramento já que artes tem muitas técnicas, por isso cursos extras precisam ser feitos. Eles afirmam também que fazer arte não é garantia de ser um artista já que a arte possui varios ramos tais como:ser um teórico em arte, um professor, um curador, trabalhar em museu, e assim por diante.

     Pode se ver tambem um puxa saquismo no meio ao ponto de você acabar questionando o que faz um trabalho ser artístico já que professores falam que artesanato não é arte porém se a pessoa faz um risco na tela e tem um lindo discurso sobre o seu trabalho acaba ganhando dez (oh o meu pré-conceito). Falo isso porque ainda não entendo os parâmetros para que um trabalho seja bem visto como sendo artistico ou não.
  

    Para completar poucos entram no mercado de trabalho e vivem do que fazem; precisam ter rotinas duplas e as vezes fazer ter a arte (criação) como uma 2ª fonte de renda.

     Mesmo com tudo isso, acredito que a faculdade de artes é uma faculdade que compensa fazer e aconselho que mesmo tendo que enfrentar muitos desafios, os conhecimentos e a troca de experiencia que é conseguida lá dentro é inexplicável e fascinante. Pois para mim a faculdade não te prepara para trabalhar em artes; ela muda sua visão de ver o mundo fazendo com que você analise tudo de um ponto de vista mais artístico e apurado, atentando-se aos detalhes e as minimas coisas da vida. Se isso não fosse verdade porque eu faria um blog de artes, exporia todos estes pontos e me expressaria tao abertamente que tenho orgulho de falar FIZ ARTE Plásticas sim.

SOBRE MEUS TRABALHOS (Pinturas da Faculdade)

    

Trabalhos da Faculdade:

   Aqui estão alguns dos trabalhos feitos na faculdade. Na verdade gosto muito de todos eles no momento em que estou fazendo-os, porém ao terminá-los poucos me agradam realmente. Por isso, estão tão poucos aqui. Um detalhe percebido é que ao desenhar o trabalho é um e quando passo a tinta por cima fica outro (a expressividade do meu traço some e é por isso acabo não gostando da pintura em tela final). Apenas em pinturas de aquarelas que me saio bem.

   Colagem em Pintura de Objetos Cotidianos: Embora não pareça há alguns elementos colados ai. Pintura 1 2003/4 (Esta é minha pintura preferida devido ao uso das cores o estilo meio cartoon)

Composição 2    

Pintura 1 Ano 2003/4

   Neste trabalho, o professor pediu para os alunos recortarem papéis coloridos aleatoriamente e colar num papel para fazer uma composição. Depois disso, escolhemos alguns fragmentos deste trabalho e passamos para a tela dai surgiu esta composição 1 e a composição 2 na qual gostei muito do efeito e cores que usei principalmente esta.

Composição 1, Pintura 1 2003/4

   Este é a ilustração do conto de Edgar Alan Poe "Rosto na multidão" que o professor pediu para ler e fazer uma pintura. Pintura 2 2004 (As cores estão legais porém tá muito cheio de elementos mesmo assim gosto deste trabalho). Acabei transformando-a em animação

  Já este foi a interpretação da 1ª parte do texto: FAUSTO de Goethe. Pintura 2 2004 (a idéia ficou muito melhor que o desenho/pintura que para mim esta muito primário o que salva são as cores)

SOBRE MEUS TRABALHOS (escultura/relevo da facul)

 Escultura

    Seres se libertando do bloco (este trabalho de gesso feito em escultura um surgiu da minha dificuldade em trabalhar tridimensionalmente com o material, pois queria fazer uma pessoa e com a dificuldade, cada lado do bloco deu origem a formas atropomorficas diferente; o que para mim foi bem melhor do que o pensamento inicial)

"Escultura 1" 2005  Técnica: subtração do gesso

   Moleque Triste, escultura 1 2005 Tecnica: Molde (no caso foi tirado o molde de um desodorante roll-on com gesso e depois pintado)

   "Involução da escultura" Fundamentos tridimensionais, Material: papel, fósforos e madeira. Esta foi uma brincadeira que fiz com mudanças que a escultura sofreu do período clássico, moderno e contemporâneo. São 3 trabalhos individuais para serem vistos juntos. 

Olha a história: O homem se sentia o máximo na arte clássica então na arte moderna substituíram seu pedestal pela base para ele ficar no nível dos outros seres o que fez com que ele caísse. Então na arte contemporânea ele teve que inventar um jeito de chamar atenção, por isso os palitos de fósforo que parecem meio estranhos. E na escultura aconteceu essa evolução mesmo porem não com a historia que contei né. Antigamente todos os trabalhos possuiam um pedestal o que o afastava de seus observadores, na modernidade o trabalho se aproximou mais do seu publico ao substituirem o pedestal pela base e as formas deixaram de ter aquele realismo tecnico de antes e na contemporaneidade, a base foi tirada e a forma de trabalhar mudou.

Coiote DEP 3 2003 (lã sobre isopor) escultura

  Falcão DEP 3 2003 (lã sobre isopor) Relevo. Este trabalho me atrai muito e o resultado foi muito interessante.

      

Apos formada fiz outro curso em 2008 e ele possuia a materia optativa de ceramica que nao resisti e fiz novamente. Dele surgiram estes trabalhos.
  Como desta vez era apenas uma oficina para "aprender" a modelar com argila sem compromisso com nota, os trabalhos fluiram espontaneamente de acordo com o momento que eu estava. Obs: Coloque uma caneta de retroprojetor para terem noçao do tamanho das novas peças.

 

  Esta carinha me faz lembrar Salvador Dali e eu a fiz apos fazer um tronco masculino, vai ve que foi o complemento dele :)

 

  A escultura a cima foi deita lembrando uma baiana com seu tabuleiro acho que na hora fui influenciada pelas bonecas namoradeiras e virou isso.

 

  Esta é uma unica escultura porem tirei 3 fotos dela para sugerir como ela é em seus 360 graus. Acho que fiz esta com lembrando dos totens para treinar minha visão de modelagem por completo e nao apenas "um lado" do barro

 

     Ah esta é facil, foi para exprimir a figura do olho que amo tanto e fazer uma brincadeirinha co  a forma: É um olho ou um pato.

 




     

SOBRE MEUS TRABALHOS (Cerâmicas da faculdade)

     Aqui estão alguns dos meus trabalhos que fiz durante os dois semestres da disciplina de cerâmica. na faculdade. Nestes trabalhos foi percebida a presença constante de uma sinuosidade. Ela lembra algo em crescimento, ressurgimento ou o rastejar de uma serpente. E isto pode ser encontrado até nos traços dos meus desenhos que são bastante orgânicos.

    Os trabalhos com o barro são mais espontâneos, ou seja, feitos com mais liberdade porque as imagens são construídas no momento do contato com o material e não antes de fazê-los. Por isso não partem de esboços. Os desenhos feitos é que partem das figuras prontas. Todos estes trabalhos foram realizados durante o período de faculdade. Trabalhar com o barro ajuda muito a exercitar a imaginação, a capacidade de lidar com o improviso e a noção de tridimensionalidade (altura/largura/profundidade). Mesmo assim, não utilizo mais o material apesar de ter gostado bastante. As esculturas não possuem um acabamento refinado.

    Esta é minha 2ª deusa Urubu já que tinha feito outra maior em cerâmica 1 e foi jogada fora por ter acabado o semestre:

Técnica engobe: Pinta-se primeiro a peça para depois queimar o barro. Ano de 2007

   Exoesqueleto Ano de 2006 (Peça sem pintura feita em Cerâmica 1)

    Pessoas ramificadas (a menor é a maquete e a maior é a peça propriamente dita, se bem que a maquete ficou melhor que a original :))  Feita em cerâmica 2 Ano de 2007 Técnica esmalte (faz a peça e leva ao forno depois pinta-se e queima novamente).

   Planta ramificadas (a menor é a maquete e a maior é a peça propriamente dita) Feita em cerâmica 2 Ano de 2007. Técnica esmalte

Dragão Octopode(8 patas)

 

   Aqui se encontram reunidas em apenas 1 foto a maioria das minhas ceramicas e uma escultura de gesso

                                                         

    Estas são algumas das minhas esculturas e cerâmicas, no caso apenas as menores, feitas na faculdade durante os dois semestres de ceramica (mesmo gostando não trabalhei mais com isso apenas desenho por achar mais "fácil" e "prático").