A IMPORTÂNCIA DA PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO CULTURAL: OS MUSEUS E AS ESCOLAS

Boa Noite, ao falar sobre o patrimonio resolvi colocar este texto de uma colega do curso a distancia que fiz e que mesmo sem conhecermos acabou complementando o que escrevi no artigo: Se os museus http://lauraartes.blogspot.com/2011/09/se-os-museus-e-as-artes-foram-criados.html. Como é um texto contando a experiencia da Tatiana resolvi colocar apenas as partes gerais e nao as expecificas de como ela ministrou as aulas

Revista Brasileira de Arqueometria, Restauração e Conservação - ARC - Vol. 3 - Edição Especial Copyright © 2011 AERPA Editora
Curso de Introdução a Conservação e Restauro de Acervos Documentais - CICRAD- Trabalhos de fim de Curso Convênio AERPA - CFDD do Ministério da Justiça - no 748319/2010

A IMPORTÂNCIA DA PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO CULTURAL:
OS MUSEUS E AS ESCOLAS

Tatiana Silva Gomes

Educação de Jovens e Adultos - Prefeitura Municipal de Nova Lima / MG

Introdução

   A importância do patrimônio cultural é algo vivo que exige articulações sobre as reflexões educativas, que tem a ver com a nossa história, nossa memória.

   O conceito de patrimônio é muito antigo e sofreu mudanças de significados no decorrer do tempo.

    O patrimônio nasce de uma idéia de pátria, pai, herança. É aquilo que passa de geração para geração.

    Essa noção vem da tradição romana e é muito recente a noção de que o patrimônio é uma idéia pública.

   

    Patrimônio cultural de um povo compreende as obras de seus artistas, arquitetos, músicos, escritores e sábios, assim como as criações anônimas surgidas da alma popular e o conjunto de valores que dão sentido à vida. O patrimônio cultural pode ser preservado mediante um conjunto de ações que garantam a sua permanência com os seus diversos valores e significados artísticos, paisagísticos, científicos, históricos e/ou simbólicos na vida de uma comunidade de um determinado lugar.

   O ideal é que a preservação do patrimônio cultural seja preventiva, antecipando as ações de degradação causadas pelas condições ambientais ou pelos interesses contrários à sua manutenção.
 

   Quando não for possível exercer a conservação preventiva o patrimônio cultural deve ser restaurado, devolvendo da maneira mais exata possível a sua forma e condição original.

   Os museus tem a intenção de promover a educação patrimonial através de seus acervos. Tanto os museus de objetos representativos da cultura materiais e os espaços naturais (museus abertos) visam um programa educativo para receber grupos escolares.

   Segundo ICOM (Conselho Internacional de Museus) Museu: Uma instituição a serviço da sociedade que adquire, conserva, comunica e expõe bens representativos da natureza e do homem.
  

                                         

Fig.1 Visita a exposição Amilcar de Castro na Casa Fiat de Cultura – Belo Horizonte / MG. Alunos da E.M. Florie
Wanderley Dias – EJA – Nova Lima / MG – 2008
  

   Um conceito mais recente: Uma instituição que tem a finalidade de desenvolver conhecimentos, de salvaguardar a memória e de promover a educação e a cultura dos cidadãos.

Materiais e Métodos

   O conhecimento acerca da preservação do patrimônio cultural deve estreitar relações entre “arte escolar” e “Arte” e romper com o ensino da arte como mera transmissão de técnicas ou como momento de lazer e livre expressão para privilegiar a contemplação, o pensamento, o questionamento, a reflexão e o diálogo. Diante disso, ressignificar a prática pedagógica
convidando o aluno a atuar como produtor de sentido e gerador de mudanças em sua vida e em sua comunidade é fundamental.

    A escola, a comunidade e o Poder Público deve preservar o patrimônio cultural por meio de registros, inventários, tombamento, educação patrimonial e conservação.

   Os espaços expositivos e as escolas podem se aproximar ao incluir a educação dos sentidos entre as suas finalidades educativas. A leitura de obras de arte, assim como das diferentes produções, expressões e referências que constituem o patrimônio cultural onde vivemos ou daqueles que acessamos por meio midiáticos e eletrônicos, depende não só do desenvolvimento de nossas capacidades intelectuais/cognitivas, mas igualmente do desenvolvimento da capacidade perceptiva por meio dos nossos sentidos.
   

 Fig.2 Visita ao Museu de Artes e Ofícios – Belo Horizonte. Alunos da E.M. Cristiano Machado da Educação de Jovens e Adultos em Nova Lima / MG – 2010

         Antes da visita com os alunos em locais expositivos, o professor deve conhecer o local para que possa explorar toda potencialidade que a visita pode ter, e pensar numa preparação que estimule a visita.

    Durante a visita cabe ao professor verificar o que está chamando a atenção dos alunos durante a contemplação daquilo que está exposto deixando fluir o olhar e até mesmo quando possível, interagir.
   

    As indagações e inquietações devem ser bem vindas para que os alunos possam fazer leituras sobre o que está exposto, aguçando o olhar.

    Para que a visita se torne significativa, o professor deve levar para a sala de aula após a visita, as interpretações, as curiosidades dos alunos para dar um aprofundamento no que foi visto durante a exposição.

 Assim, cultivar o gosto pela preservação e conservação do patrimônio cultural e para ter vontade de visitar outros espaços expositivos.

 

       Fig.8 Esculturas feitas pelos alunos na aula de Artes
(Objetos da memória)

 

Resultados

    O ensino de arte nas escolas e os setores educativos em museus e instituições, visam uma parceria para a educação patrimonial; convidando os alunos para um olhar sobre o patrimônio cultural que, na maioria das vezes não tem acesso a esses espaços. (...)

   Os espaços expositivos na maioria das vezes contam com uma equipe capacitada para receber o público escolar. São os educadores que nos recebem para a mediação com a obra.

  Na visita a exposição “Tarsila e o Brasil dosModernistas” os alunos puderam conhecer e apreciar obras modernistas de artistas como Di Cavalcanti, Portinari, Tarsila do Amaral dentre outros.

   Alguns dos alunos relataram que era a primeira vez que visitava uma exposição de obras de arte.
    É essencial o conhecimento sobre as diversas técnicas, cores, formas utilizadas pelos artistas antes ou após a visita. A contemplação diante da obra e o fazer artístico após a visita são fundamentais.

Fig.1 Manacá – Tarsila do Amaral, óleo s/ tela
Esta obra de arte exposta na exposição “Tarsila e o
Brasil dos Modernistas” na Casa Fiat de Cultura foi
uma das que mais chamou atenção dos alunos.(...)
      

      A interação da obra com o cotidiano prevaleceu na criação dos alunos. (...)
 
Conclusões:

   O trabalho visa contribuir para a reflexão sobre a preservação do patrimônio cultural e a prática de arte em sala de aula, após visitas com alunos em espaços expositivos.
Somos responsáveis pelo patrimônio cultural e devemos cuidar, preservando para as gerações futuras.

 Se cada um fizer sua parte, preservando e não agredindo o patrimônio cultural, estaremos preservando a nossa cultura, nossa memória.
  Aguçar o olhar através da contemplação, da criação e do conhecimento buscando sensibilização para preservar conservar o patrimônio cultural.

Referências

(1) Escola e Museus: diálogos e práticas. Júnia Sales Pereira, eat. Belo Horizonte: Secretaria de Estado de Cultura, Superintendência de Museus, Pontifícia Universidade Católica de Minas gerais, Cefor, 2007.
(2) A educação como Cultura. BRANDÃO, Carlos Rodrigues. Editora Brasiliense, 2ª Ed.São Paulo – SP, 1986
(3) FERRAZ, Maria Heloísa; FUSARI, Maria F. de Rezende. Metodologia do Ensino de Arte. 2ª Ed. São Paulo: Cortez, 1999.
(4) Bessa, Altamiro; eat. Preservação do Patrimônio Cultural: nossas casas e cidades, uma herança para o futuro.Belo Horizonte: Crea – MG, 2004.
(5) www.cefor.pucminas.br (DVD Museu e Escola – Parceria: LEME /FAE/UFMG

E-Mail da Autora
Tatianagomes2@yahoo.com.br

CONCEITO E NOÇOES SOBRE O PATRIMONIO parte 2

Esquema basico:

O esquema acima foi achado na internet e complemento o meu esquema abaixo
________________________________________________            

Patrimonio material + Patrimonio Imaterial = Patrimonio Cultural          

    
 |                   |

bens moveis  +  bens imoveis

________________________________________________________

  

   Falando em patrimonio cultural temos que falar sobre o que é cultura e segundo o wikipedia:

   
    Cultura (do latim colere, que significa cultivar) 

    É um conceito de várias acepções, a mais corrente é a definição de Edward B. Tylor, segundo a qual “todo complexo que inclui o conhecimento, as crenças, a arte, a moral, a lei, os costumes e todos os outros hábitos e aptidões adquiridos pelo homem como membro da sociedade”.^[1]

      Ainda segundo a wikipedia a cultura é dinâmica. Como mecanismo adaptativo e cumulativo, a cultura sofre mudanças. Traços se perdem, outros se adicionam, em velocidades distintas nas diferentes sociedades. (É por isso que os nossos conceitos sobre arte e patrimonio vao se modificando com o passar do tempo e por isso necessitamos de cautela para modificar em um objeto considerado artistico)

   Dois mecanismos básicos permitem a mudança cultural: a invenção ou introdução de novos conceitos, e a difusão de conceitos a partir de outras culturas (e delas proprias) ... que ela decide adotar.

   A mudança acarreta normalmente em resistência. ( Como prova disso temos as arte que primeiro vem o choque e em seguida o aplauso) Visto que os aspectos da vida cultural estão ligados entre si, a alteração mínima de somente um deles pode ocasionar efeitos em todos os outros. Modificações na maneira de produzir podem, por exemplo, interferir na escolha de membros (...). A resistência à mudança representa uma vantagem, no sentido de que somente modificações realmente proveitosas, e que sejam por isso inevitáveis, serão adotadas evitando o esforço da sociedade em adotar, e depois rejeitar um novo conceito.

    Há no Brasil (como em todos os países) entidades que trabalham com o patrimonio: IPHAN (Instituto do patrimonio historico e artistico nacional pagina: http://portal.iphan.gov.br/portal/montarPaginaInicial.do 

 O Iphan  tambem possui um canal no youtube para divulgar videos sobre o patrimonio: http://www.youtube.com/user/Iphangovbr 

    O Iphan se dividiu em Ibram instituto brasileiro dos museus para melhorar separar e melhorar o cuidado com o patrimonio pois o Iphan tinha um amplo campo para atender. Entao o site do IBRAM é : http://www.museus.gov.br/

no youtube: http://www.youtube.com/tvmuseus

    Bem, isso foi o que achei interessante (apesar de me enrolado um pouco) espero que sejam para voces tambem. Ate o proximo se quiserem me mandem dicas ou opinioes para me ajudar

   A Rede Minas afiliada a TV Cultura exibiu uma serie denominada patrimonio. Quem quiser conhece-la, basta acessar o link http://www.redeminas.tv/bem-cultural/assista

Proximos Textos: 

                15/11/ A Importancia da Preservação do Patrimonio Cultural: os museus e as escolas

                     22/11 2011 So tem Futuro quem guarda memoria 

                   29/11/2011 A Importancia das Artes Visuaias nas Séries Iniciais

                           

CONCEITO E NOÇÕES SOBRE O PATRIMONIO (parte 1)

  

Olá galera do blog, tudo bem?

 

     Pensando sobre qual seria o assunto desta semana, me veio a ideia de falar sobre o que é patrimonio. Por alguns instantes resisti  de faze-lo, por este espaço ser um blog de arte e eu estar com medo de fugir do assunto principal que originou o"Templo Artistico". Porém conscientizei que a arte está englobada no patrimonio e nao há como dissociar do assunto que tambem envolve a conservação e restauro que tambem é tratado aqui. Entao decidi falar sobre ele pois quem tem noção sobre o que é o patrimonio, fica mais facil de reconhece-lo e assim o conserva e acaba conhecendo melhor sobre si mesmo pois ele é fruto e extensao de um povo. 

  Quando pensamos em Patrimonio geralmente o relacionamos a bens particulares que possuem para nós um valor economico e significativo tais como o salario que ganhamos, a casa e tudo mais que temos. Entretanto falar/pensar em Patrimonio envolve muito mais coisas do que imaginamos. 

  Ao meu ver, Patrimonio é aquilo que pertence a alguem e se formos pensar patrimonio cultural ou natural é a cultura ou natureza da qual um pais e/ou toda uma população é dona. Já imaginaram entao a amplitude do assunto.  Mas vamos deixar de enrolação e começar do começo.

   Para termos uma fonte confiavel e não ficar apenas no que penso que seja Patrimonio,  segundo o dicionario é: s.m. Bem que vem do pai e da mãe. / Conjunto dos bens, direitos e obrigações de uma pessoa jurídica. / Fig. O que é considerado como herança comum.

Agora segundo a  fonte do cicrad (curso a distancia que fiz) e a 1ª aula : Patrimonio

 Conceito de Patrimônio:

  Conjunto de bens históricos e culturais (materiais ou imateriais) e naturais que tenham valor reconhecido
para um determinado local.
  O patrimônio é de direito público da comunidade no qual está inserido. O objeto pode ser de propriedade
particular, mas o seu caráter histórico e/ou artístico, a sua composição imaterial, é de propriedade de todos. 

   A importância de preservar o patrimônio histórico e cultural de uma nação ou até mesmo de uma comunidade é cada vez mais evidente. Isso porque esse patrimônio contém grande quantidade de informações sobre variadas áreas do saber.
   Por isso, contemporaneamente, há uma inclinação em entender os bens que constituem o patrimônio como documentos detentores de informação, e os lugares de salva-guarda desses bens, lugares de informação (ou depósitos de informação).   

    É dessa forma que museus, bibliotecas, pinacotecas, centros de documentação e outras instituições do tipo podem ser tidos como lugares de informação, na medida em que guardam grande quantidade de informação contida em seus documentos e bens.
     No entanto, para que um documento ou bem tenha o “privilégio” de ser guardado em uma instituição, é
preciso que ele seja reconhecido como importante para uma determinada comunidade. O patrimônio é constituído de bens materiais e bens imateriais. (Formando assim o patrimonio cultural)
     
  Bens culturais: é cada item que constitui o patrimônio histórico e cultural de determinada comunidade.
 
   Bem material: são os objetos de valor cultural, compreendo bens móveis e imóveis. Como exemplo de bem material, podemos citar um quadro, um prédio, um conjunto mobiliário, um conjunto paisagístico, um artefato artesanal. Complementando tirado do site do IPHAN: O patrimônio material protegido pelo Iphan, com base em legislações específicas é composto por um conjunto de bens culturais classificados segundo sua natureza nos quatro Livros do Tombo: arqueológico, paisagístico e etnográfico; histórico; belas artes; e das artes aplicadas. Eles estão divididos em bens imóveis como os núcleos urbanos, sítios arqueológicos e paisagísticos e bens individuais; e móveis como coleções arqueológicas, acervos museológicos, documentais, bibliográficos, arquivísticos, videográficos, fotográficos e cinematográficos. 

    Os bens culturais materiais tombados podem ser acessados por meio do Arquivo Noronha Santos ou pelo Arquivo Central do Iphan o, que é o setor responsável pela abertura, guarda e acesso aos processos de tombamento, de entorno e de saída de obras de artes do país. O Arquivo também emite certidões para efeito de prova e inscreve os bens nos Livros do Tombo.

   Bem imaterial: O conceito de bem imaterial ainda é bastante controverso. De maneira geral, pode-se afirmar que bens imateriais são o conjunto de saberes e conhecimentos relacionados à vivência de determinada comunidade.


Resumindo (opiniao minha): bens materiais é aquilo que voce pode ver e tocar já o bem imaterial nao pode ser palpavel: Ex: O carnaval voce pode ter roupas que representam o carnaval mas voce nao consegue tocar o carnaval pois ele é composto por gente, musicas e sentimentos que se misturam e nao podem ser reproduzidos   

   Segundo a Convenção, o patrimônio imaterial pode ser definido como as "práticas, representações, expressões, conhecimentos e técnicas – junto com os instrumentos, objetos, artefatos e lugares culturais que lhes são associados – que as comunidades, os grupos e, em alguns casos, os indivíduos reconhecem como parte integrante de seu patrimônio cultural. Este patrimônio cultural imaterial, que se transmite de geração em geração, é constantemente recriado pelas comunidades e grupos em função de seu ambiente, de sua interação com a natureza e de sua história, gerando um sentimento de identidade e continuidade e contribuindo assim para promover o respeito à diversidade cultural e à criatividade humana”.
 

(UNESCO - Convenção Para a Salvaguarda do Patrimônio Imaterial, 2003, parágrafo 2°, disponível em
http://www3.iphan.gov.br:8080/interfacePublicaInrc/paginas/principal/principal.seam;jsessionid= 

Proximos Textos: 08/11/2011 2ª Parte do conceito de patrimonio

                        15/11/ A Importancia da Preservação do Patrimonio Cultural: os museus e as escolas

                     22/11 2011 So tem Futuro quem guarda memoria 

                   29/11/2011 A Importancia das Artes Visuaias nas Séries Iniciais 

DE ONDE VEM A INSPIRAÇÃO?

   No dia 24/09, foi exibido o programa Starte com o tema "De onde vem a inspiração" que é muito interessante. No programa foram entrevistados: um escritor, um cineastra, um artista plastico e um cantor/compositor e cada um comenta sobre esta tal inspiração que é "buscada" pela maioria das pessoas.

   Mas primeiro, precisamos saber significado desta palavra de acordo com o dicionario:

Inspiração

Significado:

s.f. Ação de inspirar ou ser inspirado. Ação pela qual o ar penetra nos pulmões: o homem adulto, em repouso, faz 16 inspirações por minuto.
Fig. Conselho, sugestão: agir por inspiração de. Estado da alma quando influenciada por uma potência sobrenatural: inspiração divina. A força inspiradora; o estro: poeta de grande inspiração. Coisa inspirada.

Fonte:http://www.dicio.com.br/inspiracao/

Agora vamos ao video sobre o programa propriamente dito:

 

Proximos textos a serem postados

1/11/2011 Conceito e noções sobre Patrimonio

08/11/2011 A IMPORTÂNCIA DA PRESERVAÇÃO DO PATRIMÔNIO CULTURAL: OS MUSEUS E AS ESCOLAS

15/11/ So tem Futuro quem guarda memoria

22/11 2011 A IMPORTÂNCIA DAS ARTES VISUAIS NAS SÉRIES INICIAIS
                        

CULTURA: ARTE é a «porta aberta para o infinito», diz Bento XVI

 Se a maior autoridade religiosa afirmou isso quem sou eu para discutir né.

Papa destacou poder das expressões artísticas nas emoções, na espiritualidade e na procura do «sentido profundo» da realidade visível

                                         

                                   D.R. | Marc Chagall: Abraão e os três anjos

                                    

Castel Gandolfo, 31 ago 2011 (Ecclesia) – 

    O Papa destacou hoje a importância da arte nas emoções e na espiritualidade, tendo salientado que ela “é como uma porta aberta para o infinito, rumo a uma beleza e uma verdade que vão para além do quotidiano”.

“Uma obra de arte é o fruto da capacidade criativa do ser humano, que se interroga diante da realidade visível, procura desvelar o sentido profundo e comunicá-lo através da linguagem das formas, das cores, dos sons”, afirmou Bento XVI esta manhã.

Na audiência semanal concedida aos peregrinos reunidos no exterior da residência pontifícia de Castel Gandolfo, próximo de Roma, o Papa sublinhou o poder de expressões artísticas como a escultura, pintura, poesia e música para despertar uma “emoção íntima” e “uma sensação de alegria”.

Perante as obras de arte cada pessoa percebe que diante de si não está “apenas matéria, um fragmento de mármore ou de bronze, uma tela pintada, um conjunto de letras ou um amontoado de sons, mas qualquer coisa de maior, qualquer coisa que ‘fala’, capaz de tocar o coração, de comunicar uma mensagem, de elevar a alma”, referiu.

Saudação em língua portuguesa na audiência de 31-08-2011

Além da vertente emocional, o Papa centrou-se na capacidade da arte em “abrir os olhos da mente e do coração” para o transcendente: “Quantas vezes as expressões artísticas são ocasião para nos recordarmos de Deus, para ajudar a nossa oração ou para a conversão do coração”.

Bento XVI falou de “expressões artísticas que são verdadeiras estradas para Deus”, tornando-se uma ajuda a crescer “na relação com ele, na oração”, mediante peças “que nascem da fé e exprimem a fé”.

    “Quando visitamos uma catedral gótica – exemplificou – somos arrebatados pelas linhas verticais que se definem para o céu e atraem para o alto o nosso olhar e o nosso espírito, enquanto que ao mesmo tempo nos sentimos pequenos e todavia desejando a plenitude”.

A mesma inclinação ocorre ao escutar um trecho de música sacra, em que a alma “torna-se como que dilatada e é ajudada a dirigir-se a Deus”, ou quando as pinturas que manifestam a “fé do artista” fazem crescer o “desejo de atingir a fonte de toda a beleza”.

Após citar o pintor Marc Chagall (1887-1985), que recordou a inspiração criativa proporcionada pelo “alfabeto colorido" da Bíblia, o Papa recordou a conversão do poeta, dramaturgo e diplomata francês Paul Claudel, sucedida em 1886 na basílica parisiense de Notre Dame, durante a missa de Natal.

Ao escutar o canto do Magnificat, lembrou Bento XVI, o pensador apercebeu-se da presença divina, ele que “não entrou na igreja por causa da fé mas para procurar argumentos contra os cristãos, e em vez disso a graça de Deus operou no seu coração”.

    A alocução terminou com um apelo para que as visitas aos “tesouros artísticos” não sejam “somente ocasião de enriquecimento cultural, mas “também momentos de graça”.

    Na saudação em língua portuguesa Bento XVI endereçou “uma cordial saudação de boas-vindas para todos, nomeadamente para os fiéis da diocese de Viseu”.

    “Procurai descobrir na arte religiosa um estímulo para reforçar a vossa união e o vosso diálogo com o Senhor, através da contemplação da beleza que nos convida a elevar o nosso íntimo para Deus”, pediu o Papa.

Fonte: http://www.agencia.ecclesia.pt/cgi-bin/noticia.pl?id=87141

Proximo texto: 25/10 De onde vem a inspiração