SOBRE CORES

• A ESTRUTURA DAS CORES

     A estrutura da cor é dividida duas estrutura: a física e a psicológica. A estrutura física se subdivide em:

*matiz, que é o que faz uma cor diferir da outra; 

*luminosidade: componente que provoca alteração nas cores entre claro e escuro; 

*saturação, que produz várias nuances de acordo com a pureza e intensidade da cor.

    A estrutura psicológica relata a sensação inconsciente que a cor traz para o homem. A temperatura traz a sensação de que determinada cor é quente, fria ou morna. O contraste sucessivo traz a sensação de modificação das cores quando vistas em conjunto. Dimensão traz a sensação que a cor aproxima e distancia. Peso e tamanho traz a sensação que as cores escuras são menores e mais pesadas que as cores leves. No sabor, as cores quentes estimulam o apetite.

   Em pesquisa realizada com 236 pessoas da Ásia, África e Europa, foi constatado que as mulheres percebem mais as cores do que os homens. Os pigmentos responsáveis pela absorção das cores, chamados opsinas, estão presente no cromossoma X. A mulher possui dois X enquanto o homem possui um só, e isso faz com que a mulher tenha duas cópias de opsinas.

Gabriela Cabral

Equipe Brasil Escola

FONTE:http://www.brasilescola.com/artes/estrutura-das-cores.htm

A PERCEPÇÃO DAS CORES

     A cor é percebida através dos cones na nossa visão. Existem no olho cerca de seis milhões de cones e a ausência ou deficiência dos cones causa o daltonismo. A cor representa uma percepção para o cérebro e o estimula a diferenciar uma cor da outra. Assim, o cérebro aprende a corrigir a cor dos objetos, ou seja, se usar um óculos escuro, ao tirá-lo o cérebro mostrará tudo escuro por um tempo até que perceba que deve deixar a correção.

  Pesquisa realizada por um laboratório de cores mostrou que as pessoas julgam subconscientemente uma outra pessoa, um ambiente ou um objeto pela cor. O emocional liga a cor a uma determinada situação:

- Vermelho; perigo, quente, excitante, sexo.

- Azul; masculino, frio, calmo, estável.

- Branco; puro, honesto, frio.

- Pastel; feminino, sensível, delicado.

- Laranja; emoção, positivo.

- Negro; morte, poder, autoridade, seriedade.

- Rosa; feminino, quente, ardente.

- Verde; natureza, conforto, esperança, dinheiro.

- Amarelo; sol, calor, calma, tranquilidade.

    Há pessoas que possuem deficiências para perceber as cores, essas atingem mais homens que mulheres. O fato de o homem possuir um só cromossomo X faz com que o número de deficiência seja grande, já nas mulheres, por possuir dois cromossomos X, é necessário que os dois cromossomos estejam defeituosos para que sua visão seja afetada.

Gabriela Cabral

Equipe Brasil Escola

     Meu resumo dos textos acima: 

     
Texto 1:

A cor emite nos vibrações que a percebemos através do nosso cérebro interpretando-as de acordo com o lugar e a cultura que vivemos. Exemplo: Os esquimós são capazes de reconhecer várias tonalidades de branco por terem nascido num país gelado onde a cor branca é predominante. Nós, brasileiros, então vemos vários verdes e amarelos por causa do nosso clima tropical. O Preto para nós significa morte porém há lugares que preto simboliza a vida; isso varia de acordo com a cultura.

    Texto 2: Existe o homem e a mulher e o que define isso são nossos cromossos; xy para homem e xx para mulher. Para complementar no nosso cérebro existem as células chamadas bastonetes que detectam o preto e o branco já por causa dos cones conseguimos enxergar as cores. Então, o ser humano enxerga cor por causa dos cones, é mais fácil um homem ter problema de cor do que a mulher devido ao seu unico cromossomo x que por se duplo na mulher a facilita de ser mais sensível as variadas cores.

    A ciência que estuda a medida das cores é chamada de colorimetria. A colorimetria desenvolve métodos de quantificação da cor e estuda o tom*, a saturação* e a intensidade* da cor.

   O tom da cor é faz com que ela seja identificada como azul, verde, amarela etc. A saturação da cor mostra se a cor é natural ou pigmentada artificialmente. A intensidade caracteriza a força da cor.

As cores são divididas em primárias, secundárias, terciárias e neutras.

• Cores Primárias

     As cores primárias são: vermelho amarelo e azul. São consideradas as primeiras cores. O vermelho é uma cor quente que mostra vitalidade energia e coragem. O amarelo é uma cor suave e alegre que simboliza o otimismo. O azul é a cor que dá concentração e melhora a mente.

• Cores secundárias

    As cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. As cores secundárias são: verde, roxo e laranja.

     O azul misturado com o amarelo origina o verde. O azul misturado com o vermelho origina o roxo, e o vermelho misturado com o amarelo origina o laranja.

• Cores terciárias

     As cores terciárias resultam da mistura de uma cor primária com uma ou duas cores secundárias. São todas as outras cores. O marrom é a mistura de amarelo ou vermelho com preto.

• Cores neutras

     As cores neutras são usadas para complementar uma cor desejada, sendo que as cores neutras têm pouco reflexo. Entre as cores neutras podemos citar o branco, os tons cinza e marrons. O branco é luz isento de cor, o preto é a ausência de cor e os tons cinza é a mistura do branco com o preto.

 fonte: http://www.brasilescola.com/artes/cores.htm

*tom: é o que define a cor: amarelo, azul vermelho

*saturação: se a cor é misturada com preto, branco ou se é pura

* intensidade: é a variação da mesma cor, se ela é mais forte, mais clara

TENTANDO EXPLICAR A ARTE SEM DEFINI-LA. COMENTA SOBRE SUA FUNÇAO TAMBEM (site pitoresco)

     O conceito de arte é extremamente subjetivo e varia de acordo com a cultura a ser analisada, período histórico ou até mesmo indivíduo em questão. Não se trata de um conceito simples e vários artistas e pensadores já se debruçaram sobre ele.

    Independente da dificuldade de definição do que seja a arte, o fato é que ela está sempre presente na história humana, sendo inclusive um dos fatores que a diferenciam dos demais seres vivos.

    Além disso, a produção artística pode ser de grande ajuda para o estudo de um período ou de uma cultura particular, por revelar valores do meio em que é produzida.

    Duas grandes tendências se alternam na história da arte:

•  NATURALISMO, que parte da representação do mundo visível. 

                                         

• ABSTRACIONISMO, que não nos remete a objetos ou figuras conhecidas, exploram mais o desenho das linhas, cores, texturas e planos. 

                                                                    

Arte - A materialização do universo pelas mãos do artista

Paulo Victorino (Pitoresco)

    Arte é contradição. O artista interpreta o mundo em que vive e não pode estar alheio às mudanças da própria sociedade. Caminha com elas e até adiante delas, provocando escândalo e reações iradas dos mais conservadores. O artista não busca a unanimidade; não é um copista, é um desbravador: busca o diferente onde todo mundo só vê o igual.

     O artista é, acima de tudo, um inconformado. Não segue a corrente, mas luta contra ela. É um visionário, que almeja dar à sociedade onde vive um enfoque que nem ela consegue, ainda ver. E é por isso que os movimentos, via de regra, sofrem forte oposição em seu início, para serem compreendidos bem mais tarde, quando a idealização artística passa a ser assimilada.

      Resumindo, a arte é a interpretação peculiar de alguém, diante dos acontecimentos passados, ou diante do comportamento social hoje e de seus supostos desdobramentos futuros, que anunciam modificações significativas no mundo todo ou em regiões específicas, despercebidas, por ora, ao cidadão comum, mas que são captadas e materializadas na pauta de um compositor, na pena de um poeta, nos pincéis de um pintor ou no cinzel de um escultor.

      Se tal não acontecer, então não estamos mais diante de uma manifestação artística, mas de artesanato, também uma expressão do belo mas sem a mensagem profunda que só o artista verdadeiro consegue transmitir.

      Mas se, por um lado, o artista é único e insubstituível na interpretação do seu universo, por outro, ele é em muito o produto da sociedade em que vive. É a sociedade que lhe proporciona conhecimento, visão de conjunto e toda uma infra-estrutura que lhe permite expressar seus sentimentos. É ela, a sociedade, que chancela sua criação, aprovando ou reprovando, mas sempre reagindo, de alguma forma, frente à obra criada.

     Então, arte implica na interação contínua e constante entre o artista e a sociedade. Não importa qual a reação do público, se positiva ou negativa, o que importa é que o artista conseguiu "incomodar", provocando um retorno diante de seu trabalho. O inconformismo do artista diante do mundo, traduzido em sua obra, só é válido na medida em que desperta sentimentos em quem contempla o trabalho. A apatia é a inimiga número um da arte.

FUNÇAO DA ARTE

Apresentação do livro (aqui se fala sobre história da arte mas a arte em geral proporciona o mesmo objetivo)

Segundo Graça Proença em seu livro História da Arte

Introdução:

    Conhecer a historia da arte é entrar em contato com um dos aspectos mais significativos da produção humana de todos os tempos. É também experimentar o encantamento e as emoções despertadas pelas obras dos artistas.

      A familiaridade com as artes visuais favorece a compreensão das obras literárias. É também fonte de referencia essencial para o entendimento do processo histórico e um meio agradável de construir uma visão mais ampla com a historia da arte.(...)É impossível comentar de forma completa a produção artística acumulada ao longo da historia da humanidade.(...) A complexa arte contemporanea discute si mesma, supera limites entre diferentes formas de expressão artística, assume a tecnologia e chega às ruas.

     Foi por saber deste papel da arte de conhecer e se expressar que eu; Laura escolhi me graduar nesta profissão (que desde pequena já me imaginava expressando ideias principalmente em momento de ditadura e repressão). Pode ser que não consiga me expor do jeito de antes porém gosto muito das artes e não me arrependo um minuto dela.

ARTES PLÁSTICAS

    A utilização de componentes visuais ou táteis para expressar o mundo real e o imaginário é o que se denomina artes plásticas e, naturalmente, aquilo de que se ocupa um artista plástico, ao criar obras pictóricas ou esculturas.

     O artista plástico cria desenhos, pinturas, gravuras, colagens e esculturas, fazendo uso do papel, da tinta, do gesso, da argila, da madeira, de metais, de programas de computador ou de qualquer outro material que lhe permita projetar sua criatividade e impressões do mundo do qual faz parte.

      Dentro das atuais tecnologias da computação, ele pode ainda se especializar em animação e editoração eletrônica para criar vinhetas para a TV e páginas na Internet.

      O mercado de trabalho, no entanto, é concorrido e quem chega a se formar em artes plásticas numa faculdade ou universidade vai ter de competir com os que não possuem curso superior.

     Uma vez formado, poderá expor suas obras em galerias de arte e museus ou ainda mostrar seu talento ilustrando livros e periódicos ou, se preferir, lecionar para as primeiras séries do ensino fundamental ou em cursos universitários.

     Outra alternativa de trabalho seria a de gerenciar acervos e mostras em centros culturais ou fundações.

• FORMAÇÃO EM ARTES plásticas/visuais

   O tempo médio de um curso superior em artes plásticas é de quatro anos. As faculdades costumam exigir exames de aptidão aos candidatos e, uma vez selecionados, irão estudar matérias ligadas à área de humanas, como filosofia, estética, sociologia e comunicação, além de história da arte, é claro, com suas inúmeras escolas através do tempo.

     Como é de praxe, hoje em dia, na maior parte dos cursos universitários, o aluno terá de apresentar uma monografia final. Não esquecendo que, em se tratando de artes plásticas, as oficinas e os horários dedicados ao trabalho prático serão bem mais importantes e necessários.

    É aconselhável ainda uma pós-graduação em artes orientadas para as novas tecnologias de produção de imagens, que dará ao futuro profissional uma maior capacidade e competência para atuar no mercado de multimídia, bastante em alta por conta do aumento do número de sites na Internet.

Fonte: Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística site:http://www.portalsaofrancisco.com.br/alfa/maio/dia-do-artista-plastico.php

SOBRE O TITULO E A IMAGEM DO BLOG

Motivos Para a Escolha do Nome 

  "Os templos sao locais sagrados, ma cultura Hindu. Cada altar possui sempre uma estatua de seu deus, e nos templos as imagens sao diretamente despertadas pela manha, lavadas, vestidas e enfeitadas pelos sarcedotes.

  Diante do altar, os hindus recitam mantras, formulas sagradas escritas nos vedas que podem aproxima-los dos deuses." Fonte: Templo Zen

nome Templo artístico foi escolhido porque Templo é um lugar de descanso e contemplação já a Arte normalmente é a mesma coisa. Esta letra escrita na figura foi escolhida para combinar com o ambiente artistico assim como com a intenção do site. 

   A imagem de apresentação é uma fotografia de templo pega da internet unida com um desenho meu sobre meditação no qual a mulher foi corrigida utilizando photoshop e as fotografias das minhas cerâmicas.

Imagem original do templo

                                                                            +

Imagem minha de meditação

                                                            

Este é o resultado após todas as modificações feitas:

  

   Minha descoberta sobre o Título

    Quando escolhi o nome Templo Artistico não sabia a força desta palavra que apenas agora em 2011 percebi estudando mitologia. Templo é o local onde ficam os Deuses, significa perfeição e de certa maneira é o lugar mais facil para se aproximar e estar mais perto do espiritual. Ao saber disso, percebi a grandiosidade que é e fiquei muito surpresa. Ás vezes, fazemos escolhas que sem saber representam muito e carregam uma intensidade inimaginavel. Não sou religiosa porem a coisas na vida que nao se explicam; apenas se sente.

COMO RECONHECER O AUTOR DE UMA OBRA? (leitura de imagem)

    ANALISANDO UMA OBRA DE ARTE

      Para se conhecer e reconhecer obras de arte e seus autores, a dica principal é ver bastante e atentamente os trabalhos de arte assim como ler muito sobre eles. Esta forma de ver não importa como; seja lendo livros, visitando museus ou sites o importante é observar. Aqui neste blog por exemplo tem os gadgets artísticos no final da página, eles são ótimos para quem quer conhecer e reconhecer obras de arte e seus artistas. Este fator é de grande relevância. Quando se acostuma a olhar trabalhos de arte, a pessoa começa a perceber os pontos em comum de cada artistas em suas diversas expressões.

      Para facilitar um pouco aos apreciadores e a introduzi-los no reconhecimento dos trabalhos de artistas aqui serão dadas algumas dicas:

    Primeiro: todo trabalho de arte é composto por: materiais, cores, traços, linhas, composição ou organização dos elementos no espaço, temas, etc. Estas estruturas são de fundamental importância para a formação dos trabalhos. E é observando estes elementos que os artistas vão se diferenciar uns dos outros, manifestar suas predileções por determinada cor ou material por exemplo. Pode ser que quando alguns artistas trabalhem juntos ou quando treinem aprendizes, seus trabalhos acabem ficando parecidos devido a convivência o que acaba dificultando a identificação. É o caso de Picasso e Braque na época do cubismo analítico ou sintético (não me recordo bem o movimento). Ou ainda quando o artista varia muito sua forma de trabalhar sem tomar consciência do que reamente quer realizando várias experiências.

  

         Caracteristicas de alguns artistas

• Amadeo Mondigliani:

     Ele se destaca pela pintura de pessoas e em todas elas possuíam a cor amarelada, os olhos puxados, nariz em forma de L, rosto tipo ovalado e pescoço cilindrico.

Obra: Elvire Resting at a Table 1919 St. Louis Museum of Art, St. Louis Missouri Nome em portugues Elvira descansando na mesa

"Jeanne Hébuterne, with her left arm behind her head", ("jeanne com seu braço esquerdo atrás da cabeça") painted 1919

                                                          Sem referencia

• Amilcar de Castro

   Em suas esculturas o artista prefere o aço mais resistente como material. Não há a retirada dos pedaços cortados em suas esculturas, eles apenas são dobrados e podem ser usados como base da escultura.

                                                          Sem referencia

   "Carranca" - escultura em aço 1978 - Doação do Artista - MAM Museu de Arte Moderna de São Paulo - Parque do Ibirapuera

"Sem título" - escultura em aço 1970 - MAM Museu de Arte Moderna de São Paulo - Parque do Ibirapuera

• Mel Ramos

   O artista tem como tema as mulheres nuas "perfeitas" e as utiliza relacionadas a alguma marca famosa ou objetos.

Mel Ramos - Fraulein French Fries - litogravura - 2002 499 edi¦ºes

Toberlone Tess_Mel Ramos_2007_Impressao em litografia (pedra)199 impressões assinadas e numeradas a lapis tamanho: 30 x 44-5 in

   Esta é uma pequena mostra de como reconhecer o estilo de um artista, agora basta que cada leitor comece a observar seus artistas e ver o que cada uma de suas obras tem em comum umas com as outras e seguir em frente. Apenas uma obra não é capaz de definir um artista e sim o conjunto delas.

     Obs: Depois que voce começa a reconhecer as obras e seus autores isso acaba valendo também para desenhos animados ou coisas do tipo e vice-versa pois quem ve muito desenho acaba inconscientemente fazendo associações com o estilo do desenhista: 

    O(s) autor(es) de Martin Mistery é o mesmo desenhista(s) que fez/fizeram "TRES ESPIAS DEMAIS" (TOTALLY SPIES), "TEEN GALAXY" e "WITCHS". Uma caracteristica do desenhista ou da empresa é que a maioria de seus desenhos tem 3 personagens principais.

    Observe os desenhos abaixou e perceba o detalhe dos olhos , o reflexo branco dos cabelo se não é igual além da ruivinha de cabelo curto das witches ser igual a moreninha de amarelo das espiãs demais, geralmente são 3 os personagens principais.

 Tres Espiãs Demais

Team Galaxy

Witches

                             Martin Mystery

Conseguiram ver alguma (as) semelhança(s)??