SOBRE MEU PROCESSO CRIATIVO

     

 

O meu processo criativo

A maneira como alguem cria pode variar muito de pessoa para pessoa e até a maneira de pensar influencia no que ela vai desenvolver e como ela vai fazer isso. Particularmente esta é meu jeito de pensar e criar:

    Pessoalmente prefiro desenhar formas que lembrem algo de humano ou animal. Raramente faço outro tipo de trabalho apesar de saber fazê-lo. Um dos fatores que influenciam no meu gosto é o fato do meu traço ser bastante agitado, ou seja, sua expressividade grita. Isso faz com que ele seja bem orgânico e sinuoso, que as roupas ou as partes do desenho parecem ser agitadas pelo vento, corpos levitando com riscos ao seu redor, como se fossem uma energia os impulsionando. Já minhas formas geométricas acabam ficando mais rígidas e sem vida maioria das vezes.

      Observação: Meus desenhos de figura humana, por mais que eu tente ter controle das formas elas acabam sendo independentes. Por exemplo: Sei desenhar tanto homens quanto mulheres porém meus desenhos são de fase, se estou numa fase de desenhar mulheres não adianta tentar querer desenhar outra coisa que não adianta, tudo vai sair meio feminino e vice-versa. Então o jeito é partir para a observação de um modelo para fazer o que preciso porque na cópia eu consigo tornar as formas mais parecidas com o objeto observado.

      Geralmente os melhores resultados são aqueles em que eu não estou preocupada no que desenhar apenas faço. No final acabo desenhando algo que nem passou pela minha cabeça.

     Tambem está presente em meu trabalho algo de humor ou crítica irônica sobre as imagens do cotidiano. Ex Não falam que existe os mensageiros do céu e do infernos que nos vem buscar? Então! Foi o que pensei quando achei uma cigarra, escaneei e fiz este trabalho.

Viajando de animal Photoshop 2005

      Os trabalhos são feitos a partir de alguma referência, seja ela temática ou visual. As referências visuais são objetos ou sombras que acho interessante e que ao desenhar mantenho suas estruturas e vou "criando" em cima disso (faço interferências em apropriações). Um exemplo é esta figura que fiz:

Naves Cabidais 2003

      A idéia de desenhá-las veio ao observar cabides de roupas. Então peguei o cabide e acrescentei rodas também de cabide, os aros superiores de uma das naves são dois cabides cruzados. Agora estou refazendo este desenho porém em fotografia.

      Outro exemplo é este muro que se encaixa na postagem descrição dos trabalhos da faculdade. Eu tinha que fazer uma tela com esse tema e ao viajar de ônibus observando as janelas à noite imaginei um muro com uma janela e alguém observando o que se passava. Então desenhei um rosto na tela e coloquei um vidro de verdade cobrindo todo o resto com textura, fazendo assim o muro com pichações porque ele possui alguns grafismos.

O Muro

Material vidro, massa acrilica e tinta sobre tela, Pintura 2, 2004

IDEIA

    Já na postagem descrição dos meus trabalhos feitos no paint as imagens são riscos que faço de olhos fechados e partindo destas formas crio outras. Ex: A 1ª figura é um esboço feito de olho fechado e 2ª que é a figura colorida é este esboço retrabalhado.

    Pode se perceber a semelhança entre as duas imagens. Comparando a imagem em preto e branco e a colorida a estrutura permanece a mesma a diferença é o acréscimo de detalhe e de cor de oferecem um Q a mais ao trabalho.

   Meu processo de produção depende do tipo de material também porque ao trabalhar com esculturas ou material mais maleável tipo barro, massa de modelar, deixo que o trabalho fale por si próprio e ele direcione o seu modelar. Não há esboço "prévio" pois para mim é mais fácil executar diretamente na matéria. Sendo assim, os desenhos é que partem das figuras prontas. Ao contrário de quando trabalho com o papel e tinta ou lápis; que penso no que vou fazer antes.

    Este foi o único trabalho que fiz de observação em cerâmica (coitada da minha colega modelo, acho que ela esta até hoje com raiva de mim)

Cabeça de Cerâmica 2006

    Para eu passar a imagem real para a escultura/cerâmica é bem mais complicado que passar para o desenho. Em trabalhos tridimensionais muda-se completamente a noção de observação. Não quer dizer que a pessoa desenha bem que ela vai fazer bons trabalhos de observação em cerâmica. Percebi isso na marra mesmo; praticando.

FERRAMENTAS de TRABALHO UTILIZADAS POR MIM

    
                                Lapis, a ferramenta de desenho mais pratica e acessivel do mundo

                                                       Adoro material de pintura e desenho

Como em artes há uma variedade de técnicas e materiais, nem sempre é possível ter acesso a tudo. Já outros materiais apesar de eu ter gostado de usá-los são mais complicados para trabalhar como é o caso da cerâmica (que é muita burocracia para o meu gosto) e a xilogravura precisa da madeira e as ferramentas que não possui. 

    Então os materiais que mais uso são o lápis grafite e o papel devido a praticidade, as vezes, trabalho com o carvão principalmente quando o desenho precisa de uma agilidade e ao mesmo tempo pede uma expressividade. Também utilizo o nanquim de preferência a cor preta que oferece um contraste do material no branco do papel.

     Quando uso cores no trabalho vejo a predominância dos tons azul e verde principalmente nas pinturas, na aquarela também uso o roxo; o amarelo é usado apenas para oferecer mais luminosidade ao trabalho.

         Nas animações que faço então nem se fala, se não tiver um azul/roxo sinto muita falta.

SOBRE MEUS DESENHOS ON-LINE ( passo a passo gravado)

                                                               Austeridade

Existem sites nos quais você pode fazer desenhos on-line e eles vão gravando todo o processo. (Para quem é interessado em desenho/pintura isto é importante para se conhecer seu próprio trabalho além de poder observar os pontos fracos e fortes durante o fazer. 

     Aqui estão alguns dos meus desenhos criados nestes sites graças ao print screen. Acho que todos partiram do simples fazer, sem ter tido uma idéia prévia e começar a "riscar" a tela que as possibilidades que surgiam foram observadas. (a qualidade do traço como sempre pode melhorar, meus desenhos são melhores quando feitos a lápis no papel do que no mouse e tela do computador).

   Mão em escorço (escorço é dar a sensação que o desenho está indo para fora da tela; na direção de quem ve) Imagem original e a remodelada

 

Desenho que virou a "Cidade Gato"

    Como estes programas tem suas deficiência (nos dois que conheço, um a borracha é grande e não é possível de se ajustar, o outro volta poucas vezes a ação praticada para corrigir um erro cometido anteriormente) através deste print screen dos trabalhos pude copiar meus desenhos para o computador e corrigir alguns "problemas". Em um livro que li da autora Cecilia Salles (no qual ela comenta sobre o processo de criação) a autora comenta que o desenho possui em seu fazer ao mesmo tempo o processo de criação e de destruição pois ao realizar um simples risco você precisa "modificar" o conteúdo anterior) então aqui estão partes dos desenhos definitivos ou dos traços que modifiquei no paint brush.

Cidade Gato

"Cidade Gato/Cat City" corrigido e que não se encontra no site (pequenas mudanças)

Desenho que virou o "Olho", elemento que esta bastante presente em meus trabalhos

Olho/Eye

Desenho "Olho" corrigido fora do programa e que não se encontra no site. (pequenas mudanças)

Rapper

Desenho Rapper corrigido fora do programa e que não se encontra no site (pequenas mudanças)

Sensualidade/Sensuality

Desenho "Sensualidade" corrigido fora do programa e que não se encontra no site (pequenas mudanças)

Quem quiser saber dos sites de desenho on-line aqui estão:

O que eu tinha conta: http://sketchcast.com

O outro é --> http://artpad.art.com/artpad/painter/

SOBRE MEUS TRABALHOS (Pinturas da Faculdade)

    

Trabalhos da Faculdade:

   Aqui estão alguns dos trabalhos feitos na faculdade. Na verdade gosto muito de todos eles no momento em que estou fazendo-os, porém ao terminá-los poucos me agradam realmente. Por isso, estão tão poucos aqui. Um detalhe percebido é que ao desenhar o trabalho é um e quando passo a tinta por cima fica outro (a expressividade do meu traço some e é por isso acabo não gostando da pintura em tela final). Apenas em pinturas de aquarelas que me saio bem.

   Colagem em Pintura de Objetos Cotidianos: Embora não pareça há alguns elementos colados ai. Pintura 1 2003/4 (Esta é minha pintura preferida devido ao uso das cores o estilo meio cartoon)

Composição 2    

Pintura 1 Ano 2003/4

   Neste trabalho, o professor pediu para os alunos recortarem papéis coloridos aleatoriamente e colar num papel para fazer uma composição. Depois disso, escolhemos alguns fragmentos deste trabalho e passamos para a tela dai surgiu esta composição 1 e a composição 2 na qual gostei muito do efeito e cores que usei principalmente esta.

Composição 1, Pintura 1 2003/4

   Este é a ilustração do conto de Edgar Alan Poe "Rosto na multidão" que o professor pediu para ler e fazer uma pintura. Pintura 2 2004 (As cores estão legais porém tá muito cheio de elementos mesmo assim gosto deste trabalho). Acabei transformando-a em animação

  Já este foi a interpretação da 1ª parte do texto: FAUSTO de Goethe. Pintura 2 2004 (a idéia ficou muito melhor que o desenho/pintura que para mim esta muito primário o que salva são as cores)

SOBRE MEUS TRABALHOS (escultura/relevo da facul)

 Escultura

    Seres se libertando do bloco (este trabalho de gesso feito em escultura um surgiu da minha dificuldade em trabalhar tridimensionalmente com o material, pois queria fazer uma pessoa e com a dificuldade, cada lado do bloco deu origem a formas atropomorficas diferente; o que para mim foi bem melhor do que o pensamento inicial)

"Escultura 1" 2005  Técnica: subtração do gesso

   Moleque Triste, escultura 1 2005 Tecnica: Molde (no caso foi tirado o molde de um desodorante roll-on com gesso e depois pintado)

   "Involução da escultura" Fundamentos tridimensionais, Material: papel, fósforos e madeira. Esta foi uma brincadeira que fiz com mudanças que a escultura sofreu do período clássico, moderno e contemporâneo. São 3 trabalhos individuais para serem vistos juntos. 

Olha a história: O homem se sentia o máximo na arte clássica então na arte moderna substituíram seu pedestal pela base para ele ficar no nível dos outros seres o que fez com que ele caísse. Então na arte contemporânea ele teve que inventar um jeito de chamar atenção, por isso os palitos de fósforo que parecem meio estranhos. E na escultura aconteceu essa evolução mesmo porem não com a historia que contei né. Antigamente todos os trabalhos possuiam um pedestal o que o afastava de seus observadores, na modernidade o trabalho se aproximou mais do seu publico ao substituirem o pedestal pela base e as formas deixaram de ter aquele realismo tecnico de antes e na contemporaneidade, a base foi tirada e a forma de trabalhar mudou.

Coiote DEP 3 2003 (lã sobre isopor) escultura

  Falcão DEP 3 2003 (lã sobre isopor) Relevo. Este trabalho me atrai muito e o resultado foi muito interessante.

      

Apos formada fiz outro curso em 2008 e ele possuia a materia optativa de ceramica que nao resisti e fiz novamente. Dele surgiram estes trabalhos.
  Como desta vez era apenas uma oficina para "aprender" a modelar com argila sem compromisso com nota, os trabalhos fluiram espontaneamente de acordo com o momento que eu estava. Obs: Coloque uma caneta de retroprojetor para terem noçao do tamanho das novas peças.

 

  Esta carinha me faz lembrar Salvador Dali e eu a fiz apos fazer um tronco masculino, vai ve que foi o complemento dele :)

 

  A escultura a cima foi deita lembrando uma baiana com seu tabuleiro acho que na hora fui influenciada pelas bonecas namoradeiras e virou isso.

 

  Esta é uma unica escultura porem tirei 3 fotos dela para sugerir como ela é em seus 360 graus. Acho que fiz esta com lembrando dos totens para treinar minha visão de modelagem por completo e nao apenas "um lado" do barro

 

     Ah esta é facil, foi para exprimir a figura do olho que amo tanto e fazer uma brincadeirinha co  a forma: É um olho ou um pato.