Aos Leitores do blog

Sejam Bem-vindos!!! Este é um espaço dedicado a arte e aos seus (futuros) admiradores. Ele é uma tentativa de despertar em seus visitantes o gosto pelo assunto. Aqui, poderão ser encontradas indicações de sites, livros e filmes de Artes Visuais, imagens de artistas, alem do meu processo de trabalho. É o meu cantinho da expressão. Espero que sua estadia seja bastante agradável e proveitosa.
Este Blog é feito para voces e por voces pois muitas das postagens aqui presentes foram reproduzidas da internet. Alguma das vezes posso fazer comentarios que de maneira parecem ofensivos porem nao é minha intençao, sendo assim, me desculpem. Se sua postagem foi parar aqui é porque ela interessa a mim e ao blog e tento focar os pontos mais interessantes. A participaçao dos autores e dos leitores é muito importante para mim nestes casos para nao desmerecer o texto nem acabar distorcendo o assunto

segunda-feira, 6 de dezembro de 2021

Materiais de Arte



 Boa Tarde,

MATERIAIS DE DESENHO

  O desenho é uma das artes mais simples para se fazer e pode ser sim a mais barata. Para isso é necessário apenas um lápis ou uma caneta e um papel na mão. Tá! Só vai isso? Mas e a quantidade de cor e material que existe? 

  Quem gosta de cor ou de experimentar varias técnicas e materiais pode ficar bem perdido pois a variedade é muita, e as vezes, quando entramos numa papelaria para comprar um objeto podemos voltar com vários outros pois tudo enche os olhos.

Primeiro, quem quer tornar seu trabalho mais serio precisa saber que existem materiais de nível Escolar, Estudante e Profissional. Estas classificações falam a qualidade/durabilidade do material nessa ordem mas existe material que tem no estudante ou no escolar que não tem no profissional  e enche os olhos.

Um simples material pode variar suas cores, por exemplo, cores do tipo: pastel, metálica, neon, tons de pele e comum. Ter varias espessuras H's (duras) e B's (macias) além do HB também que é media. O lápis pode ser permanente (a base de cera ou a oleo) e o aquarelável que se dilui em agua, e acontece agora ate nos grafites comuns usados para escrever.

Então vamos a alguns tipos que existem:

Lapis: de cor, crayon, grafite normal ou aquarelavel, dermatografico (ele nao se aponta, se descama para apontar puxando uma linha), lápis de cor ponta multicolorida com mais de uma cor em 1 só, tipo o  lapis do pote na figura abaixo que possui 4 cores num so e as cores não estão misturadas. Nele, você pode controlar um pouco a cor usada. Já em outros lápis, as cores vem todas juntas e voce nao sabe que cor vai sair o desenho.

 



Bastão: carvão, de giz de cera normal, pastel seco ou oleoso normal e aquarelavel.

Caneta permanente ou aquarelavel: Gel ou esferográfica, marcador ponta brush, finer, nanquim, caneta tinteiro.

Imagens abaixo de canetinha Neon, brush pen aquarelavel tom de pele, brush pen cores comuns, caneta glitter, canetinha tom pastel, caneta metálica.

quarta-feira, 6 de janeiro de 2021

Como museus e shows ajudam a prolongar sua vida

 Nova pesquisa indica que, quanto maior o engajamento de uma pessoa com o meio artístico, menores suas chances de morrer 

Como museus e shows ajudam a prolongar sua vida 

Visitas frequentes a programações artísticas fazem bem para a mente e para o corpo, segundo artigo Free-Photos/Pixabay

De acordo com uma pesquisa publicada no último dia 18 no periódico científico The BMJ, pessoas que visitam museus, galerias de arte, teatros e concertos costumam viver mais. O trabalho foi conduzido por cientistas da University College London.

O estudo foi baseado em informações dadas por mais de 6 mil adultos ingleses, todos com 50 anos ou mais. A frequência da prática de atividades artísticas entre os participantes foi medida entre os anos de 2004 e 2005. Posteriormente, cada um deles foi acompanhado por uma média de 12 anos, durante os quais sua mortalidade foi registrada pelos pesquisadores. 

Por meio da análise dos dados colhidos, os cientistas concluíram que os indivíduos que participavam de programas relacionados à arte uma ou duas vezes por ano apresentavam 14% menos chances de morrer durante o período de acompanhamento, do que aqueles que nunca o faziam. Em comparação com pessoas que praticam atividades artísticas mais do que três vezes por ano (uma vez a cada dois ou três meses, por exemplo) tiveram um índice de mortalidade 31% menor. 

Segundo o artigo, uma hipótese é de que os resultados encontrados se devam principalmente pelos diferentes níveis de cognição, saúde mental e exercício físico praticado por aqueles que não se envolvem com a arte. Ainda assim, as mesmas conclusões foram encontradas quando se tirou da conta fatores como problemas de mobilidade e riqueza. 

O estudo é do tipo observacional, ou seja, não procura estabelecer causas para os resultados encontrados. Por isso, os cientistas admitem, na pesquisa, as limitações do levantamento. Ainda assim, dado o grande tamanho da amostra usada na pesquisa, trata-se de um trabalho muito importante, afirmam. 


Fonte:https://veja.abril.com.br/ciencia/como-museus-e-shows-ajudam-a-prolongar-sua-vida/?fbclid=IwAR1u1TrMonFp9t2skdLTAMfkylM74ayH0YbPb2pe3FDMNGsPJIF3XePmeTs


quarta-feira, 16 de dezembro de 2020

Um olhar amplo e diverso no mundo das artes (parte 2)

Um olhar amplo e diverso no mundo das artes (parte 2)

No Brasil, artistas mulheres já ocupam há muito tempo um espaço central na produção artística moderna e contemporânea. Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Djanira da Motta e Silva, Maria Auxiliadora, Maria Martins, Lygia Clark, Lygia Pape, Mira Schendel, Adriana Varejão, Beatriz Milhazes, Jac Leirner, Sonia Gomes, Rivane Neuenschwander – nenhuma delas fica aquém, seja em prestígio, reconhecimento ou valor de mercado quando comparadas a seus pares masculinos. Porém, nosso circuito artístico tradicionalmente apresentou pouca abertura para abraçar minorias e artistas fora do cânone tradicional. Este não é mais o caso e, além do MASP, outras instituições públicas, como a Pinacoteca do Estado, estão em busca de maior diversidade, como evidencia a aquisição em 2019 por meio do Programa de Patronos da instituição, de diversos trabalhos de artistas indígenas. Basta ver que neste exato momento na cidade de São Paulo, a mostra da Bienal de São Paulo traz uma importante apresentação do artista indígena Jaider Esbell e a Pinacoteca do Estado de São Paulo apresentou recentemente exposição Véxoa, dedicada à produção indígena contemporânea, com 23 artistas de diferentes regiões do país.

A diversidade e a inclusão também avançam no circuito comercial e de colecionismo. A Mendes Wood DM, por exemplo, é uma galeria que tem se destacado pela pluralidade de seus artistas, projetando nomes como Sonia Gomes, Paulo Nazareth, Antonio Obá e Rosana Paulino. O artista Maxwell Alexandre, representado pela galeria carioca A Gentil Carioca, que em sua obra trata da questão da negritude e do entorno social nas favelas cariocas, apresenta atualmente uma exposição individual na filial londrina da prestigiosa galeria David Zwirner. Também há em andamento um importante resgate de artistas autoditadas, que até pouco permaneciam à margem do circuito institucional, como Amadeu Lorenzato, Agnaldo, Conceição dos Bugres e Miriam (atualmente personagem de mostra na Almeida e Dale Galeria). A Galeria Estação vem, em especial, exercendo importante papel na divulgação de artistas de tradições mais populares. Além disso, despontaram recentemente novas galerias, focadas no apoio a artistas com perfis diversos. A 01.01 Art Platform foca em artistas afrodiaspóricos. O Nacional Trovoa ambiciona enquanto coletivo de mulheres racializadas “evidenciar nossas produções não hegemônicas que derivam de intersecções raciais passando por indígenas, negras e asiáticas.” Recentemente a galeria paulista Kogan Amaro lançou um manifesto público no qual se compromete a reduzir, ao longo dos próximos 3 anos, as diferenças étnicas no corpo de artistas da galeria. 

A SP-Arte, festival internacional de arte criado em 2005, por sua vez, tem sido pioneira no apoio à maior diversidade no nosso circuito das artes e foi uma das primeiras no mundo a romper a barreira histórica das tradicionais feiras de arte que só admitem como expositores galerias de arte moderna e contemporânea. A partir de 2010, a Feira passou a ter em seu line-up galerias dedicadas à arte popular, como a Galeria Estacão, à street art como a Choque Cultural e, recentemente em 2020, coletivos independentes e galerias dedicadas a artistas negros da diáspora africana, como a 01.01. Art Platform, o Nacional Trovoa, a HOA e o coletivo de fotógrafas MFON, de Nova York.

Por fim, colecionadores têm respondido de forma muito positiva, abraçando com entusiasmo este movimento de ampliação do olhar. As coleções de forma geral estão se tornando mais diversas. Além disso, começam a surgir importantes coleções dedicadas exclusivamente a artistas mulheres, a artistas negros e artistas indígenas, assim como coleções focadas em abordar temas específicos como questões de gênero ou com foco político.

Em um país diverso como o Brasil, onde mais metade da população não é branca, com fortes ligações com diversas nações do continente africano, grande legado de fluxos migratórios, enorme variedade de povos indígenas e um amplo leque de culturas regionais, valores como diversidade e inclusão são fundamentais. Assim, esta abertura do olhar no mundo das artes é não só bem-vinda como essencial para o desenvolvimento e o reconhecimento de nossa produção artística e da nossa cultura. A diversidade é bem vinda e necessária!

Fonte:https://exame.com/blog/fernanda-feitosa/um-olhar-amplo-e-diverso-no-mundo-das-artes/?fbclid=IwAR3qB_YaEOXfvWDzuG7NikxQZZbVhuwNK6OC5ECoQejH4uhwJLG9FDkS35I 

 Proxima Postagem: Como museus e shows ajudam a prolongar sua vida dia 06/01/2021

sexta-feira, 11 de dezembro de 2020

UM OLHAR AMPLO E DIVERSO NO MUNDO DAS ARTES (PARTE 1)

 "Fernanda Feitosa, diretora da SP-Arte, escreve em sua coluna para a Revista exame sobre o movimento que está acontecendo em galerias e museus do mundo para incluir uma maior diversidade de artistas em seus acervos e exposições, como é o exemplo do Masp e de muitas galerias parceiras da feira SP-Arte. Leia o artigo completo!"

 UM OLHAR AMPLO E DIVERSO NO MUNDO DAS ARTES (PARTE 1)

A medida em que temas como diversidade e inclusão ganham relevância, instituições culturais começam a repensar suas estratégias e modelos de atuação

 “As mulheres precisam estar nuas para entrar no Museu de Arte de São Paulo?” Guerrilla Girls, 2017. 

Em setembro de 2017, o MASP inaugurou uma mostra retrospectiva das Guerrilla Girls, importante coletivo estadunidense que, em suas próprias palavras, “usam fatos, humor e imagens ultrajantes para expor os preconceitos étnicos e de gênero, bem como a corrupção na política, na arte, no cinema e na cultura pop”. O grupo de artistas anônimas, conhecido por usar máscaras de gorila em suas aparições públicas, foi constituído em 1985 em resposta a uma exposição de arte contemporânea realizada no MoMA de Nova Iorque, que incluía um total de 165 artistas, dos quais apenas 13 eram mulheres. Em um de seus trabalhos mais icónicos de 1989, “As mulheres precisam estar nuas para entrar no Metropolitan Museum?”, o coletivo aborda o contraste entre o pequeno número de obras de artistas mulheres e o grande número de nus femininos em exibição no museu estadunidense naquele momento. Este trabalho, refeito para a exposição do MASP e hoje em exposição nos cavaletes de vidro do acervo do museu, trazia este mesmo questionamento para a instituição paulistana, denunciando assim, a falta de diversidade em nossas organizações culturais e colocando a questão da inclusão no centro do debate.

  • O mundo está mais complexo, mas dá para começar com o básico. Veja como, no Manual do Investidor

Nos últimos anos, o MASP tem sido um importante protagonista no debate sobre diversidade e inclusão em nossas instituições culturais. Sua programação vem apresentando artistas fora do cânone tradicional – mulheres, negros, indígenas, autodidatas – e tratando temas relacionados a feminismo, sexualidade e raça. A exposição Histórias Afro-Atlânticas, de 2018, feita em parceria com o Instituto Tomie Ohtake, colocou em grande evidência a importância da produção de artistas negros, ganhando enorme visibilidade inclusive no âmbito internacional, tendo sido eleita pelo New York Times como a melhor exposição do ano. O museu vem também buscando ampliar a diversidade entre seus colaboradores, sendo o primeiro a contratar uma curadora de origem indígena, fato que ganhou destaque ao redor do mundo.

O movimento do museu brasileiro não é um fato isolado. Na medida em que temas relacionados à diversidade e inclusão ganham relevância em nossas sociedades, instituições culturais ao redor do mundo começam a repensar suas estratégias e modelos de atuação. O MoMA de São Francisco recentemente vendeu uma obra de Mark Rothko, pintor abstrato estadunidense da década de 1950, por USD 50 milhões de dólares para adquirir um conjunto de obras de artistas mulheres e de artistas integrantes das minorias étnico-raciais no país. Em um movimento similar, o Everson Museum de Siracusa se desfez de um trabalho do período áureo de outro icônico artista estadunidense, Jackson Pollock, para adquirir “obras de artistas de cor, artistas mulheres e outros artistas marginalizados e pouco representados em sua coleção”. Ao reabrirem seus espaços expositivos após a pandemia, tanto o MoMA em Nova Iorque como a Tate em Londres firmaram compromissos públicos de abraçar uma programação mais diversa e inclusiva, afastando-se da narrativa monolítica e eurocêntrica que tradicionalmente marcaram suas programações e mostras de acervo. 

Obs: Continua na quarta feira dia 16/12 com link da referencia


sexta-feira, 29 de maio de 2020

INDICAÇÕES de FILMES E VIDEOS SOBRES ARTISTAS E ARTES (parte 3) em ediçao

Olá Estou fazendo mais uma continuação de lista de filmes que possuem arte como tema principal ou secundario. Ai vai a parte 3:

  • "Amor e Tulipas"
Filmografia:
Titulo Original "Tulip Fever"
duração: 1h 47min
Tema: Romance, Drama, Histórico
Direção: Justin Chadwick


Nacionalidades EUA, Reino Unido

Sinopse
Holanda, século XVII. O artista Jan van Loos (Dane DeHaan) é contratado para pintar o retrato do casal Sandvoort e imediatamente se apaixona pela jovem esposa do rico comerciante, Sophia (Alicia Vikander). Completamente envolvida no tórrido romance e cansada da existência infeliz ao lado do marido, ela decide fugir de casa para viver o amor.

  • "O Pintassilgo"
Dados do filme
Obs:Pelo menos o livro é muito bom
Título original: The Goldfinch 
Duração  2h 30min /
Tema:  Drama
Direção: John Crowley
Nacionalidade: EUA
Não recomendado para menores de 16 anos
 
Sinopse:
Um atentado terrorista no Metropolitan Museum of Art, em Nova York, modifica para sempre a vida do jovem Theodore Decker (Oakes Fegley). Além de sua mãe falecer no evento, ele é incentivado por um desconhecido a levar consigo um quadro lá exposto, O Pintassilgo, além de um anel com o brasão de sua família. Nos dias seguintes Theo recebe o abrigo da sra. Barbour (Nicole Kidman) e, ao pesquisar sobre o brasão, conhece Hobie (Jeffrey Wright), um vendedor de antiguidades que agora é o tutor de Pippa (Aimee Laurence), filha do homem desconhecido, que também estava no museu no momento do atentado. Tal encontro modifica para sempre a vida do garoto, seja por seu interesse no mercado de antiguidades ou mesmo pela paixão que nutre pela jovem. 
Fonte e Trailler: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-230149/trailer-19562175/ 

  • The Square - A Arte da Discórdia
  Dados
Lançamento: 4 de janeiro de 2018 /
Duração:  2h 22min /
Direção: Ruben Östlund
Classificação:Não recomendado para menores de 14 anos

Sinopse

Um gerente de museu está usando de todas as armas possíveis para promover o sucesso de uma nova instalação. Entre as tentativas para isso, ele decide contratar uma empresa de relações públicas para fazer barulho em torno do assunto na mídia em geral. Mas, inesperadamente, isso acaba gerando diversas consequências infelizes e um grande embaraço. 

Fonte http://www.adorocinema.com/filmes/filme-248683/


  • RILKE & RODIN
Título Rilke et Rodin, une rencontre (Original)
Ano produção 2007
Dirigido por Bernard Malaterre
Estreia
17 de Agosto de 2007 ( Mundial )
Outras datas
Duração 52 minutos
Classificação
Gênero
Duração: 60 min, filme preto e branco e colorido)
fonte: https://filmow.com/rilke-et-rodin-une-rencontre-t197708/ficha-tecnica/

Sinopse:
Um encontro entre os geniais artistas (2006) é tema desta produção francesa. Auguste Rodin nasceu em Paris em novembro no dia 12 de 1840. Em novembro de 2007 o mundo relembra os 90 anos de sua morte. Rainer Maria Rilke nasceu em Praga em 4 de dezembro de 1875 e é considerado como um dos mais importantes poetas modernos da literatura por seu inovador e incoravel estilo lírico. Rilke morreu a pouco mais de 80 anos.
Fonte: Desconhecida


Meu resumo:
Rilke é um admirador das peças de Rodin e quer aprender com ele como trabalhar por isso viaja da Alemanha a França deixando mulher e filha somente para conviver com o seu mestre e escrever sobre ele. No filme aparecem fotografias dos 2 artistas em preto e branco e algumas cenas da época, por isso algumas partes não são coloridas. Também é mostrada algumas obras tanto de Rodin com de Rilke (no caso cartas).


  • Aleijadinho

Ficha técnica:
Título Original: O Aleijadinho Gênero: Drama Tempo de Duração: 100 min. Ano de Lançamento (Brasil): 2000 Distribuição: G. Minas Produção Direção: Geraldo Santos Pereira Roteiro: Geraldo dos Santos Pereira e Renato dos Santos Pereira Produção: Vila Rica Cinemalográfica Musica: Edino Krieger Som: Vera Freire Fotografia: Cláudio Portioli Desenho de Produção: Marco Antônio Rocha Edição: Vera Freire


Sinopse:

Antonio Francisco lisboa, o Aleijadinho, tornou-se artista famoso com suas estátuas dos Profetas e igrejas de Ouro Preto e outras cidades brasileiras durante o século XVIII, mas uma doença misteriosa destruiu seus dedos, mãos, braços e tirou sua vida. Um professor e historiados procura pela nora viva de Aleijadinho, falecido em 1814. A história é narrada em forma de flash-back desde o nascimento, juventude, formação artistica e cultural até a vida apaixonada e gloriosa.

Fonte:http://www.adorocinemabrasileiro.com.br/filmes/aleijadinho/aleijadinho.asp



  • Uma Garota Irresistivel
Ficha Técnica:
Título Original: Factory Girl Gênero: Drama Tempo de Duração: 99 minutos Ano de Lançamento (EUA): 2006 Site Oficial: www.focusfilmes.com.br/umagarotairresistivel Estúdio: The Weinstein Company / Bob Yari Productions / Holly Wiersma Productions / L.I.F.T. Production Distribuição: MGM / The Weinstein Company / Focus Filmes Direção: George Hickenlooper Roteiro: Captain Mauzner, baseado em estória de Captain Mauzner, Aaron Richard Golub e Simon Monjack Produção: Aaron Richard Golub, Malcolm Petal e Holly Wiersma Música:Fotografia: Michael Grady Desenho de Produção: Jeremy Reed Direção de Arte: James A. Gelarden e Eva Radke Figurino: John A. Dunn Edição: Dana E. Glauberman e Michael L Ed Shearmur evine Efeitos Especiais: Orbit Digita

Sinopse 1: A vida de Edie Sedgwick, modelo que conquistou a fama ao se aproximar de Andy Warhol e frequentar seu estúdio. Com Sienna Miller, Guy Pearce, Hayden Christensen, Jimmy Fallon e Mena Suvari.


Sinopse 2: Edie Sedgwick (Sienna Miller) é uma modelo rica, bela e ambiciosa, que tem sua vida alterada após conhecer Andy Warhol (Guy Pearce), o mais famoso artista plástico de Nova York. Edie passa a frequentar o estúdio de Warhol, onde músicos, artistas e atores se encontram durante o dia para criar arte e à noite para se divertir. Aproveitando a proximidade com Warhol, Edie lhe pede que dê uma ajuda a Danny Quinn (Hayden Christensen), um talentoso músico. Quinn, por sua vez, deseja que Edie se afaste de Warhol, acusando-o de usá-la em seus filmes sem lhe pagar algo.


  • ANOS 30: ENTRE 2 GUERRAS, ENTRE 2 ARTES.
Ficha Técnica:
Gênero: Documentario
Diretor: Decio Pignatari
Ano:1989

Sinopse:
A guerra da bolsa em Nova York em 1929, marcou toda uma década seguinte. No Brasil, firma-se o nacionalismo nas artes. Como os artistas reagiram aos eventos desta época é o tema deste filme que pode ser assistido diretamente da
fonte: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=82



ARTE PARA TODOS:


Ficha Técnica:
Genero: Documentário Diretor: Zelito Viana Ano: 2003 Duração 23 min

Sinopse:
História das artes plásticas no Brasil através de 5 colecionadores. Arte Popular, Barroco, Século XIX, Modernismo, Contemporâneos. Curadoria MAM (também pode ser assistido diretamente em
fonte: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=2516


  • Maria Leontina - Gesto em Suspensão
Ficha Técnica:
Gênero Documentário Diretor Alexandre Dacosta Elenco Marília Pêra (narração) Ano 2004 Duração 15 min Cor Colorido Bitola 16mm País Brasil


SINOPSE:
Documentário poético sobre a obra da pintora e desenhista Maria Leontina com Imagens de suas telas e cadernos de desenhos, seus ritmos e texturas, textos intimistas da artista interpretados pela atriz Marília Pêra, filmes Super 8 da década de 70 que mostram a artista com seu marido, o pintor Milton Dacosta, fotografias, objetos e uma música original composta para o filme, criam uma atmosfera metafísica, um mundo em suspensão.

Disponível para ser visto gratuitamente no site:
Fonte: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=3579


  • Ismael Nery
Ficha Técnica:
Gênero Documentário Diretor Sérgio Santeiro Ano 1979 Duração 7 min Cor Colorido Bitola 35mm País Brasil

Sinopse
Documentário sobre o pintor Ismael Nery, que intercala cenas do cotidiano das ruas com quadros do artista, sob a narração de seu poema Pós-Essencialista de 1931.

Disponivel gratuitamente no site: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=678


  • Heitor dos Prazeres
Ficha Técnica:
Gênero Documentário Diretor Antonio Carlos da Fontoura Ano 1965 Duração 13 min Cor indisponível Bitola 35mm País Brasil

sinopse
Memórias do sambista popular e pintor naif Heitor dos Prazeres em seu atélier na Cidade Nova, bairro decadente do Rio de Janeiro, que só sobrevivia em seus sambas, seus quadros e suas recordações.

disponivel para ser visto no site: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=5056



  • Amilcar de Castro
Ficha Técnica:
Gênero Documentário Diretor João Vargas Penna Ano 2003 Duração 13 min Cor Colorido Bitola indisponível País Brasil


Sinopse
A narrativa, conduzida pelos depoimentos de Amilcar, mostra seus processos de criação, conceitos e obras em várias cidades.
disponivel em:http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=1482


  • Eu Vi o Mundo...Ele Começava no Recife

Ficha Técnica:

Gênero Documentário Diretor Mario Carneiro Ano 2003 Duração 34 min Cor Colorido Bitola 35mm País Brasil Fotografia Jacques Cheuiche Edição Marília Alvim Trilha original Hermeto Pascoal Categoria Retratos


Sinopse:

Reconstituição, por meio da memória do artista plástico Cícero Dias, [das circunstancias históricas e da motivação criadora que resultaram no famoso quadro, de sua autoria, Eu vi o mundo... ele começava no Recife, considerado o marco zero da moderna pintura brasileira. O documentário descreve com detalhes os elementos temáticos do painel, que media originalmente 15 metros de comprimento por 1,94 de altura. Durante sua exposição, vândalos cortaram três metros da tela, onde apareciam nus considerados escandalosos. Em longo depoimento, o artista, que faleceu logo após a conclusão do filme, dá informações que ajudam a compreender os aspectos simbólicos expressos na obra e fala sobre os episódios históricos que o acompanharam na sua criação.

Disponivel para ser visto em Site: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=1552


  • Ferreira Gullar A necessidade da arte
Ficha Técnica:
Gênero Experimental Diretor Zelito Viana Elenco Ferreira Gullar Ano 2010 Duração 12 min Cor Colorido Bitola vídeo País Brasil


Sinopse:
O documentário é sobre Ferreira Gullar comentando o papel da Obra de arte na formação do ser-humano, intercalando com pinturas que expressam toda a evolução da humanidade.
Ficha Técnica: Produção Vera de Paula Fotografia Luis Henrique Campos Roteiro Zelito Viana, Ferreira Gullar, Vera de Paula Direção de Arte Cláudia Duarte Empresa produtora Mapa Filmes Produção Executiva Vera de Paula Montagem Aruanã.Cavalleiro Música Egberto Gismonte Informações cedidas por Festival Internacional de Curta-Metragens do Rio de Janeiro - Curta Cinema

Disponível para ser visto em: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=4493


  • Arte da África

Ficha Técnica:
Gênero Documentário Diretor Bernardo Palmeiro Ano 2004 Duração 24 min Cor Colorido Bitola vídeo País Brasil Produção Fuzo Produções Fotografia Bernardo Palmeiro Roteiro Marcelo Dantas e Bernardo Palmeiro Montagem Pedro Serra

Sinopse:
Documentário sobre a exposição Arte da África, que atraiu mais de 700 mil visitantes ao CCBB-RJ entre os meses de Outubro e Dezembro de 2003.

Disponivel para ser visto em: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=2515


  • Athos
(ATHOS BULCAO é um Artista Plastico famoso principalmente na cidade de Brasilia onde morava)

Ficha Técnica:
Gênero Documentário Diretor Sérgio Moriconi Elenco Mila Petrilo, Murilo Grossi, Adriana Nunes Ano 1998 Duração 20 min Cor Colorido Bitola 35mm País Brasil Produção Lena Chaib, Marcio Curi Fotografia Guy Gonçalves Roteiro Sérgio Moriconi Edição Gilberto Santeiro Som Direto Chico Borôro Direção de Arte Luiz Henrique Costa.

Sinopse
Athos Bulcão trabalha e conversa em seu atelier enquanto pixadores, rapeleiros, fetichistas e falsos arqueólogos descortinam a presença de sua arte em Brasília.

Disponivel para ser assistido no site:http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=120


  • Arte Complexa
Ficha Técnica:
Gênero: Experimental Diretor: Leonardo Ceolin, Thais Stoklosa Ano 2004 Duração: 3 min Cor: Colorido Bitola: Vídeo País: Brasil

Sinopse:
Um filme que trata da complexidade da arte através de um simples gesto...

Disponível para ser visto em: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=2514



Ao Ser Tocado

Ficha Técnica:
Gênero: Experimental Diretora: Iris Gomes Bertoni Elenco: Fábio Pinheiro, Fernanda Safadi Ano: 2000 Duração: 8 min Cor: Colorido Bitola: 16mm País: Brasil

Sinopse:
Sedução da arte e da obra de arte em relação a um jovem artista.

Disponível: para ser visto em http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=91


  • Amigo Péricles
Ficha Técnica:
Gênero: Documentário Diretor Fernando Spencer Ano:1986 Duração:9 min Cor:Colorido Bitola: 16mm Pais:Brasil

Sinopse:
A arte do famoso cartunista Péricles Andrade Maranhão, criador do popular tipo humorístico Amigo da Onça.

Disponivel para ser visto em: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=61



  • Calasans Neto: Mestre da Vida e das Artes

Ficha tecnica
Gênero: Documentário Diretor: Agnaldo "Siri" Azevedo, Agnaldo Siri Azevedo Ano: 1987 Duração 15 min Cor Colorido Bitola 35mm País Brasil

Sinopse:
O filme se propõe a mostrar a figura de Calazans Neto - o homem, o artista, o amigo - bem como uma visão de sua obra nas variadas fases percorridas pelo artista.

Disponivel para ser visto em: http://www.portacurtas.com.br/Filme.asp?Cod=230


  • Diversas Lise
Ficha Tecnica
Gênero Documentário Diretor Maya Pinsky Elenco Cynthia Laus, Regina Laus Ano 1999 Duração 15 min Cor Colorido Bitola 16mm País Brasil


Sinopse
Uma visão poética sobre a pintora tcheco-brasileira, Lise Forell. A vida e arte de uma mulher com alma 100% brasileira


  • Mr Turner
Ficha Tecnica
Duração: 2h 30min
Tema: Biografia, Drama
Direção: Mike Leigh
Elenco: Timothy Spall, Paul Jesson, Dorothy Atkinson
Nacionalidade Reino Unido
Classificaçao: Não recomendado para menores de 14 anos

Sinopse:
J.M.W Turner (Timothy Spall) é um pintor inglês impressionista. O artista é fascinado pelas luzes e pelo efeito da iluminação no mar, nas cidades, nas construções e nas paisagens. Turner é o pai solteiro de duas filhas. Em um período triste de sua vida, ele conhece uma mulher incrível, por quem se apaixona.

Fonte:http://www.adorocinema.com/filmes/filme-218496/



  • No Portal da Eternidade

Ficha tecnica:

Sinopse:

O estereótipo do gênio pressupõe que se precisa ser uma alma atormentada para deixar uma marca na história. Mas, ainda que a vida do pintor holandês Vincent van Gogh pudesse facilmente ser encaixada nessa ideia rasa, o diretor Julian Schnabel é mais cuidadoso. No filme No Portal da Eternidade, a mente e a obra do artista são de fato indissociáveis, mas a arte nunca é uma consequência da sua saúde mental, e sim um paliativo.

Para narrar os últimos dias da vida do pintor, Schnabel opta por uma abordagem mais crua e angustiante, filmando praticamente o tempo todo com a câmera na mão. Os movimentos são ora sutis, ora bruscos conforme o humor do personagem na cena. A montagem e a trilha sonora também seguem essa tendência. São muitos os cortes repentinos, que quebram o ritmo da narrativa e causam estranhamento. Mais que uma simples ousadia, porém, toda essa crueza carrega uma intenção poética: reproduzir os momentos de caos e calmaria internos de Van Gogh. Por isso, o diretor só ameniza de verdade esses recursos quando o artista está criando, como se sua visão de mundo ficasse mais clara com o pincel na mão.

Como um dos poucos elementos não-hostis, a performance de Willem Dafoe é a âncora que prende a atenção do espectador e sustenta o filme. A escalação do ator é corajosa - já que Van Gogh morreu aos 37 anos e ele tem mais de 60 -, mas perfeita. Dafoe aborda a instabilidade emocional do pintor com muita sutileza e sensibilidade, dando o peso devido às palavras do roteiro de Schnabel e Jean-Claude Carrière.

Assim, ator, diretor e roteirista não tentam arrancar lágrimas ou fazer o público sentir pena do artista. Emocionam, sim, em situações pontuais, em um gesto entre os irmãos Van Gogh ou uma conversa trivial. No fundo, colocam o espectador no lugar do protagonista. Não à toa, Schnabel explora muitas cenas também na perspectiva do próprio Van Gogh, além de deixar que os diálogos deem conta de explicar o que se precisa da automutilação e da própria genialidade das suas obras. A empatia é o fator central do longa e entender o artista enquanto ser humano é mais importante.

Fonte: https://www.omelete.com.br/filmes/criticas/no-portal-da-eternidade


  • A Pele

Ficha tecnica:
Título original: Fur : An Imaginary Portrait of Diane Arbus
Data de lançamento desconhecida
Duraçao: 2h 00min 
Genero: Drama
Direção: Steven Shainberg
Nacionalidade EUA

Sinopse
Diane Arbus (Nicole Kidman) é considerada por muitos como sendo um dos melhores fotógrafos do século XX. Ao longo de sua carreira Diane voltou sua atenção para o bizarro, o inusitado e o diferente em suas fotos. Um de seus trabalhos foi com Lionel Sweeney (Robert Downey Jr.), que era portador de tricotomia, uma disfunção caracterizada pelo excesso de pêlos em todo o corpo.
Artemisia


  • Museum

Ficha tecnica:
  Duraçao: 2h 06min
Estilo: Comédia dramática, Crime
Direção: Alonso Ruizpalacios
Elenco: Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro
Nacionalidade México
classificação: Não recomendado para menores de 16 anos

Sinopse:
Na manhã do Natal de 1985, os estudantes Juan Núñez (Gael García Bernal) e Benjamín Wilson (Leonardo Ortizgris) invadem o Museu Nacional de Antropologia na Cidade do México para roubar 140 peças pré-hispânicas de suas vitrines, como a máscara do Rei Pakal. Ao perceberem a gravidade de suas ações, decidem fugir. Enquanto isso, a polícia não suspeita que os autores do crime poderiam ser jovens inexperientes que vivem nos subúrbios da classe média.

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-262015/


  • Artemisia 1997
Sinopse: Nascida em 1593, em Roma, Artemisia Gentileschi (Valentina Cervi), é educada num convento na adolescência, cedo mostrando que a sua inclinação era seguir o pai (Michel Serrault) na pintura. Este dá-lhe a oportunidade de trabalhar no seu estúdio, mesmo que repreenda a vontade da filha em descobrir e desenhar o corpo nu masculino. Só que, num mundo patriarcal, Artemisia não é levada a sério, e a sua entrada na Academia de Artes é recusada. Resta-lhe aprender empiricamente com aqueles que conhece, com o pintor Agostino Tassi (Predrag ‘Miki’ Manojlovic), com o qual acaba por se envolver romanticamente. 
 
Fonte: https://ajanelaencantada.wordpress.com/2019/08/17/artemisia-1997/
 
  • Artemísia: a Pintora Guerreira
  • Artemísia : Paixão extrema

 
  • Bauhaus

Ficha técnica

Título original: “Lotte am Bauhaus”
País e ano: Alemanha, 2019
Duração: 105 minutos
Direção: Gregor Schnitzler
Roteiro: Jan Braren
Direção de fotografia: Christian Stangassinger
Elenco: Alicia von Rittberg, Noah Saavedra, Jörg Hartmann, Nina Gummich, Marie Hacke

Sinopse:
O drama é inspirado na carreira da designer Alma Siedhoff-Buscher, que, contra a vontade de seus pais, entra na escola liderada por Walter Gropius para fazer parte de toda uma geração de artistas que quis acabar com a estagnação do Império Alemão e iluminar uma nova era, reivindicando o papel das mulheres na arquitetura e design.

Fonte:https://www.archdaily.com.br/br/920906/filme-retrata-a-luta-das-mulheres-que-fizeram-parte-da-bauhaus

 
 
  • Beltracchi
Título original: Die Kunst der Fälschung

 Sinopse:
Durante 40 anos, Wolfgang Beltracchi enganou o mercado mundial da arte, falsificando e vendendo quadros como se fossem de grandes artistas do século 20. Seu grande diferencial é que os quadros nunca eram meras cópias de pinturas já existentes, mas sim produtos da imaginação de Beltracchi utilizando o estilo desses grandes mestres. Um retrato intimo do responsável pelo maior escândalo de fraude artística do período pós-guerra. 

Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-225788/
 

  • O melhor lance
Sinopse:
No mundo dos leilões de arte e antiguidades de alta qualidade, Virgil Oldman (Geoffrey Rush) é um conhecido e apreciado especialista em arte. Ele é contratado por uma jovem herdeira, Claire Ibbetson (Sylvia Hoeks), para leiloar a grande coleção de obras de arte deixada por seus pais. Mas, por alguma razão, Claire sempre se recusa a ser vista pessoalmente. Robert (Jim Sturgess), que ajuda Virgil a restaurar e montar algumas peças mecânicas antigas que encontra na casa da moça, também lhe dá conselhos sobre como ganhar sua confiança e lidar com os sentimentos que tem em relação a ela.
 
Fonte: http://www.adorocinema.com/filmes/filme-215942/

 
  • Rembrandt
 

  • Paula
 Sinopse: A vida e os primeiros passos da pintora alemã Paula Modersohn-Becker são revisitados nesta biografia de uma das pioneiras da arte expressionista em seu país. 
 
Fonte:http://www.adorocinema.com/filmes/filme-237856/

 
  • Nunca deixe de Lembrar
 Sinopse: Kurt Barnert (Tom Schilling) é um artista alemão que conseguiu escapar da Alemanha Oriental. Agora, ele vive seus dias na Alemanha Ocidental, mas ainda assim é atormentado pelos traumas da sua infância sob o regime dos nazistas e da República Democrata Alemã (RDA).
 
Fonte:http://www.adorocinema.com/filmes/filme-243642/
 
 
  • Cezanne e eu 
Sinopse: A história de amizade e rivalidade entre o pintor Paul Cézanne (Guillaume Canet) e o escritor Émile Zola (Guillaume Gallienne). Paul é rico. Emile é pobre. Mas dessa união irá surgir uma amizade que resiste ao tempo e às diferenças sociais. Os amigos, que se conheceram no colégio Saint Joseph, aprenderam desde crianças a compartilharem tudo um com o outro. Mas, na busca por realizar seus sonhos, os dois vão aprender a enfrentar os desafios da vida e, principalmente, sobre o valor da verdadeira amizade.
 
Fonte:http://www.adorocinema.com/filmes/filme-233662/
 
 
  •  Camile Claudel, 1915. 

    Dados do Filme 

     Ano: 2012

    Estilo: Drama

    País: França

    Classificação: 14 anos

    Duração: 95 min

    Direção e roteiro: Bruno Dumont

    Elenco: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy, Armelle Leroy-Rolland

    Fonte https://www.omelete.com.br/filmes/criticas/camille-claudel-1915 

    Sinopse: Inverno, 1915. Contra a sua vontade, a escultora Camille Claudel é internada pelos familiares em um asilo psiquiátrico mantido por religiosas, e permanece durante anos na instituição, sem poder sair. Ela afirma várias vezes que está perfeitamente sã, mas desenvolve uma mania de perseguição, acreditando que seu ex-amante Auguste Rodin conspira contra ela, e que todos no asilo tentam envenená-la. Camille passa os dias cercada por internos com deficiências mentais e surtos psicóticos graves, não tendo ninguém com quem conversar. Sua única esperança é uma carta enviada clandestinamente ao irmão Paul, implorando por sua liberação. Quando Paul confirma que vai visitá-la, Camille aguarda com impaciência a oportunidade de mostrar ao irmão que pode viver em sociedade.

    Fonte: http://itaucinemas.com.br/filme/camille-claudel-1915

     

     


 

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